第五章 作品构成论.docVIP

作品构成论 艺术作品内容的构成 艺术作品的内容与形式 艺术作品如同世间万物一样，有着它的内容与形式，也是内容与形式的辩证统一体。没有形式的内容，或是没有内容的形式，都是根本不存在的。正如别林斯基所说，如果“你要想把它（形式）从内容分出去，那就意味着消灭了内容；反过来也一样；你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。” 任何事物都有它的内容和形式，而内容和形式的划分总是有条件的、相对的。在艺术作品中也是如此。例如：意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇的《最后的晚餐》，表现了耶稣和他的十二个门徒在共进晚餐时，耶稣说其中的一个门徒出卖了他的故事。 这一宗教故事的瞬间情景，是作品的题材，也可以说是作品的内容。但这个宗教题材是用来表现作者的人文主义思想：对人性的善恶予以褒贬的，因此，这个题材是作品主题思想的表现手段之一。再进一步分析，画面的构图以耶稣为中心，把十二门徒分为四组左右展开，通过出卖耶稣的犹大的惊慌失措的动态，以及其他门徒的纷纷议论和愤慨的表情，把作品的主题和题材熔炼组合为一个多样统一的整体，这里的结构布局，是表现题材提示主题的形式手段；而对于表现整个画面的艺术语言来说，结构也必须靠素描、色彩等造型语言才得以体现，结构因素又成为语言所要表现的内容之一。由此可见，艺术作品的内容和形式，是从主题、题材、结构、艺术语言相继过渡的由内到外的关系。 艺术作品由内容与形式两大因素构成。那么，什么是艺术作品的内容，艺术作品的内容是由两个方面构成：一是经过艺术家选择并加以反映的社会生活；二是艺术家对于所反映的社会生活所抱的思想感情和审美评价。前者属于客观因素，后者属于主观因素，在作品中，主客观因素不可分割地紧密联系在一起。 艺术作品内容的构成要素 题材 艺术作品的题材，是艺术家在观察体验生活的过程中，根据一定的创作意图，从中概括、选择、提炼后，进入到艺术作品中的某些具体事物和具体人物。题材来源于社会生活，但不等同于社会生活，只有经过选择、提炼甚至虚构后反映到作品中的生活现象才是题材。 具体表现在艺术作品里的题材，它是艺术家对生活有所发现、有所感动，从而有意识地选取、提炼、加工过了的生活，是经过艺术家的思想感情过滤了的生活，用黑格尔的话来说，是“心灵化了的东西”。如齐白石的绘画《枫叶寒蝉》的题材，广义地理解是花鸟草虫，狭义的理解，则是画中取的那部分秋天景色。 由此可见，题材虽然来自客观生活，但不等于原始生活材料。它与作家有所感而发的生活笔记、画家捕捉个别形象的速写也有区别。因为后者仅只是收集而已，还并未予以加工改造和组织处理，所以，只能称为素材，还未成为作品的题材。只有经过艺术家有意识、有目的的提炼、加工予以表现的生活材料，才是艺术作品的题材。因此，人们把题材称为“第二现实。” 题材不是纯客观的生活，它首先反映着作者对某些生活因素的关心和注意。试看人类处于狩猎时期的艺术。那时，人对动物最关心，因此，舞蹈、山洞石刻、装饰美术等多取动物为题材。我国青铜器的造型和纹样，也多模仿或采取动物的形象。乃至农业发展之后，植物花木才逐渐成为艺术用品的题材。 对于小说、戏剧、故事影片等叙事艺术作品来说，题材的情节性是非常重要的。有些绘画、工艺美术、音乐和舞剧等作品中的题材，也有情节性，如列宾的油画《意外归来》、玉雕《嫦娥奔月》、小提琴协奏曲《梁祝》和舞剧《天鹅湖》等等，都以特定的情节丰富了对人物的描写。 （二）主题 艺术作品的主题是指通过作品中描绘的社会生活所表现出来的中心思想。主题是作品中的灵魂和统帅，它的有无和正确与否，决定着作品的成败。任何一篇文学作品，不论篇幅长短，都反映一定的社会生活，都表现一定的思想，只不过是有的鲜明有的隐蔽，有的单纯有的复杂而已。没有主题的作品，都是一盘散沙，不可能成为一篇完整的有机统一的成功作品。 著名的十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯凯兹的油画肖像《英诺森十世》，画的是稳坐在辉煌军宝座上的罗马教皇，他服装华贵，体态庄严，五官端正，仪表堂堂。 但是，画家突出表现了他那侧目而视的严冷的眼光，以及由于阴暗心理活动而紧缩的嘴唇，把号称最最仁慈的宗教界最高人物的伪善本质披露得入木三分，肖像使人感到：教皇可尊而不可信，可畏而不可亲，鲜明地表达了作者对万人膜拜的罗马教皇的独到之见和不敬之情。这才是作品最深的内容，即主题。可以与之对比的是他的另一幅肖像画《赛巴斯提安·莫拉》，画的是一个卑微的宫廷小丑，他四肢畸形，头大身子小，衣衫简陋，席地而坐。作者巧妙地选取了侏儒席地而坐正面对着观众的角度，既恰当地暗示了对象的社会地位，又在最大程度上减弱了人们对侏儒残废四肢的畸形观感。 在画面上，占突出位置并着意刻画的是一张善良而又痉的面孔，在那双满含愁绪和沉思的大眼睛里，透露着深刻的忧郁和压抑的自尊。题材是小丑，但主题却告诉人，“小丑”不丑，侏儒身残心不残，