电影通史--法国电影新浪潮.pptVIP

缘起： 阿斯特吕克——“摄影机：自来水笔” 电影可以摆脱纯画面、具体表象的束缚，成为表达思想的语言；电影导演可以成为有个性的、独立创作的“作者”； 兴盛： 特吕弗——“作者”概念的提出 “作者”与“导演” “作者”：在自己的作品中持续地选择个人化的元素， 形成稳定的主题风格。 误区： 绝对化和幼稚 认为“好导演的坏作品要强于坏导演的好作品”； 过分强调导演的个性化创作，对戏剧性的否定和摒弃。 改进： 沃伦——“作者论”成为批评理论 肯定了对作者主题的分析是最有价值的； 　 对批评家来说，首先是确立了导演作为创作主体 对电影价值的主导作用，使导演成为研究的重点方向； 在对导演的关注中，对其所有影片的题材与主题的研究 成为重点，要通过这些，找出他作为“作者” 在其作品中所表现的核心意义和主题动机。 三、“手册派”的代表人物及作品 1、克劳德·夏布洛尔（生于1930年） 1958年《漂亮的塞尔日》 法国乡村与城市生活的差 异；主人公的精神堕落； 成本低/实景拍摄 自然光/质朴自然; 1959年《表兄弟》 表兄弟在学业与爱情中的不同遭遇； 传统善恶报应的颠覆/生活残酷性的毫不掩饰 “新浪潮”电影运动的奠基人之一，高产，作品大胆， 尤其擅长悬念片，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。 主题围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突， 使得他的作品游移于艺术片和商业片之间。 小知识：夏布洛尔和特吕弗、戈达尔、侯麦及里维特并称“新浪潮五虎将”。 2、弗朗索瓦·特吕弗（1932—1984） 15岁，在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。 16岁，结识了巴赞。在《电影手册》的编辑部，特吕弗的电影才能得到淋漓尽致的发挥，成了一个几乎与巴赞齐名的、优秀的电影批评家。 25岁，在意大利跟随意大利著名电影导演罗西里尼学习电影导演技术。 特吕弗不仅在《电影手册》上发表了上百篇影评，而且还撰写理论文章，渴望从探讨中找到法国电影发展的道路。 影评合集：《我生命中的电影》 电影理论代表作：《论法国电影的倾向》 《法国电影在虚假中死去》 访谈集：《论希区柯克的电影意艺术》 25岁，公映第一部短片《淘气鬼》； 27岁，导演了自己第一部故事片《四百击》，获得了成功； 从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。 48岁，最后一组作品中的《巴黎最后一班地铁》被公认为最完美的作品，达到了形式和内容的完美统一。 《四百击》（1959年） 特吕弗的自传体作品，探讨一个13岁男孩的生活和内心世界。 “个人成为程式化社会体制中的牺牲品”； 排斥情节，呈现琐碎日常生活的串联累积； 采用手持摄影；以长镜头还原现实生活状态和人物心理； 结尾的“奔跑”镜头，及最后的定格处理：成为电影史中的经典技巧。 特吕弗多元化的创作（按题材划分） （1）改编作品： 1960年《枪击钢琴师》 1966年《华氏451度》 1968年《黑衣新娘》 …… 特吕弗从这些文本 中寻找自己感兴趣的东 西，以达到他的目的， 而很少忠实于原作，它 们多半只是简单的柱子，上面悬挂着特吕弗的观念和结构的旗帜。 特吕弗的作品中只有十部使用了原创剧本，其余的作品改编自小说、日记和病例报告。 （2）对儿童的关注和自传体作品 以《四百击》为代表的安托万系列； （延续了20年之久的拍摄） 1960年《野孩子》 1978年《零用钱》 （3）对“两性关系”和女性的关注 1961年《朱尔和吉姆》 1975年《阿黛尔·雨果的故事》 1977年《喜爱女人的男人》 1980年《巴黎最后一班地铁》 对这个世界