第二章-影视中的声音.pptVIP

声画平行 声音并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。比如,火车的行进声并不是与火车开动的画面结合在一起,而是与人物焦急的面部特写组接在一起 　 声画对位 声音与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词。 声画对位造成画面与声音之间在情绪、气氛、格调甚至内容方面的对立和差异,从而调动观众的联想和思考,使观众体味到其中包含的新的意义和潜台词,达到对比、象征、隐喻等艺术效果,给人以独特的审美感受。 比如, 《老枪》中,“ 老枪”回到家乡,看到站岗的德军士兵,他回想起妻子和儿女被德国法西斯杀害的情景,这时画面中闪回他和亲人欢聚的情景和他妻子被德军用燃烧弹杀死的情景,而声音则是优雅的家乡音乐。声音和画面内容的差异,渲染出主人公的美好回忆与残酷现实之间的强烈冲突,使人物情感表达得更为强烈。 　　 * * * * * 第二章 声音 如果电影中只有画面而没有声音,这在今天是不可想象的。 电影中的声音和画面具有同样重要的意义,它具有表现内容、描绘情节、渲染气氛和抒发感情等多种功能。 第一节 电影声音的发展 在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成是，“无声的”，是默片。 1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司--西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作维他风的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。 次年，华纳又推出了由当时著名歌手主演的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。这两部片子作为有声电影的先驱还存在着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯了“哑巴”电影的观众为之倾倒。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。 这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。包括卓别林在内的一些习惯了表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措；而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获得音响效果”。 电影声音的出现不但从总体上影响并推进了电影艺术的发展，而且丰富了电影的表现形式，出现了诸如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定题材的电影，如侦探片、恐怖片获得了新的发展。 第二节 声音的意义 一、表现空间 我们知道当声音发生于某一地点的时候,往往会反映出这一地点特定的空间特征。 在很多影视作品中,有很多用声音表现环境动态的方法。比如用马蹄声由远而近或由近而远来表现声音距离的远近;用汽车喇叭声和市井嘈杂的人声来传达出城市的空间感;用鸡鸣狗吠家畜的叫声来表明乡村环境;用牛羊的叫声和马蹄声表现草原的生活场景,等等,这就是人们常用的声音造型手法。 二、表现冲突 电影《雷雨》在表现剧中人物不同的心境时,用了蝉鸣声。当人物心情烦躁时更觉得夏天的燥热,于是导演用一阵紧似一阵的蝉鸣声来表达人物的心境,为冲突的爆发起到了酝酿的作用。而当人物之间的冲突终于爆发时,窗外传来的是一阵阵滚动的雷声和雨声。这些声音既是生活中真实的声响,同时也强化了剧中人物矛盾交织中的内心冲突。 三、象征意义 导演在影视剧中常常会利用声音的象征性作为渲染气氛和表达人物内心活动的手段。在电影《红色娘子军》中,琼花历经艰险终于找到了娘子军连的时候,音乐中加进了犹如清泉流动的旋律,形象地描述了琼花历经艰辛找到了红军队伍的激动心情。 四、声音的色彩 声音的色彩主要是指在发音过程中持续表现出来的具有个人特性的声音,在声乐中称之为“音色”或“音质”。声音的色彩是由超出语言意义的发音的高低、响度、速度和音色混合组成的。在艺术作品中,声音色彩不仅代表着说话人在声音器官方面的个体特征,还象征着说话人的性格、体貌和文化背景。所以在很大的程度上,声音色彩代表着发音人的感情状态和具体生活背景。 第三节 声音的分类 声音分类 人声 音响 音乐 人声 对白 旁白 独白 对白的 作用 1、叙述作用 2、刻画人物性格 3、表现人物的内心世界 4、影视转场的手段 旁白的作用 1、用在作品的开头介绍时代背景 2、作为介绍人物的手段 3、作为揭示人物内心隐秘的手段 4、作为谋篇布局的手段 独白的作用 1、表现人物的内心活动 2、用来介绍剧情 音响 除语言和音乐之外所有声音的统称 音响的分类 自然音响