中国民族音乐（第七篇 章 吴越支脉） 大学民族音乐历史课件ppt.pptVIP

中国民族音乐 之 吴越支脉;概 述;吴越支脉音乐文化概述 1、浙江河姆渡骨哨的发现，说明这一带的居民在远古时期就开始了乐器的制作 2、南北朝时期出现“子夜歌” 3、宋代永嘉杂剧的兴起，成就了“南戏”的正宗;4、明代，浙江的海盐腔、余姚腔、江苏的昆山腔、江西的弋阳腔，成为我国戏曲发展史中具有深远影响的“四大声腔” 5、清代，江苏滩簧腔赋予南方各地民间说唱、戏曲音乐以新鲜养分 6、小调歌曲柔美婉约，为中国传统音乐增添了绮丽的色彩;主要音乐体裁形式： 1、民歌：号子、山歌、小调、吟诗调等 2、歌舞音乐：龙船、采茶灯、秧歌灯等 3、曲艺音乐：弹词、滩簧、江南牌子曲等 4、戏曲音乐：昆曲、锡剧、沪剧、越剧等 5、民间器乐：苏南十番吹打、江南丝竹等;《茉莉花》 1、一首在全国各地都广泛流传的民歌，也是在世界范围内最具代表性的我国民歌 2、节奏灵动流利，以十六分音符和切分音符为贯穿全曲的节奏型，由窄声韵音调构成的旋律婉转优美，回绕纡徐，委婉华丽。徵调式中强调徵音、宫音的下方小三度进行，使之嵌上了一层羽类色彩，更显柔美;《姑苏风光》 1、由《码头调》、《满江红》、《六花六节》、《鲜花调》、《湘江浪》几个曲调联缀而成，用来表现对家乡的热爱 2、典型的江南小调，旋律虽然有跳进，但在跳进后，仍是以大二度、小三度窄声韵的曲线进行为主 ;3、本曲在曲调联缀方面，既有统一也有对比 4、本曲的引子、过门旋律音调均有《八板》改编而成 5、本曲的特殊唱法：打花舌 ;《子夜吴歌》 1、子夜吴歌是六朝乐府吴声歌曲 2、《子夜吴歌》共有春夏秋冬四首。《秋歌》是以间接方式塑造了长安女子的群像，《冬歌》则通过个体形象以表现出社会众像 3、旋律音调以“先现音”为特点，节奏平稳悠长，表现了深切的思念情绪 ;弹 词;弹词的艺术特征 1、弹词押平声韵，唱词以七字句为主，在七字句的基础上可以添加三字句头或夹用三字句和五字句。曲体结构有上下句、凤点头、叠句三种 2、弹词有表、唱之分，其表、唱均用苏州方言，唱腔属主曲体与联曲体相结合，基本唱腔是上下句变化反复结构。除基本唱??之外，也吸收一些南方的山歌小调和戏曲中的曲牌，运用到唱腔中去;3、弹词以三弦、琵琶为主要伴奏乐器，演员自弹自唱，并相互烘托。表演形式主要有单档、双档、三人合档三种 4、弹词的唱腔特点体现为流派特点，一个流派形成一种腔调，风格迥异。主要流派有俞调、马调、陈调三个，并衍生出许多新分支 ;《新木兰辞》 1、根据《木兰辞》改写的弹词开篇，用丽调来演唱 2、开篇：弹词演员演唱故事前先弹唱的短篇唱词，自为起讫，作为正书的引子，也可单独演唱;3、丽调：评弹艺术家徐丽仙所创，以“蒋调”为基础，根据自身嗓音特点，吸收其他曲种、民歌等因素发展而成 4、全曲共由五个段落组成 ;昆山腔;发展历史 1、起源于元朝末年的昆山地区 2、元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调进行改革创新，称为“昆山腔” 3、明朝嘉靖年间，魏良辅对昆山腔进行改革创新 4、明末清初，昆曲发展为全国性剧种 5、清乾隆年间，昆曲发展进入全盛时期;艺术特征 1、曲牌：昆曲是运用曲牌体最为成熟的剧种，曲牌的使用，严谨与灵活并存 2、曲调类型：分为散曲、集曲和套曲三种 3、演唱技巧：行腔优美，注重声音的控制、节奏速度的快慢、咬字发音 4、伴奏：配备齐全，笛是最主要的伴奏乐器;《牡丹亭》 1、作者汤显祖，我国古代戏曲史上最优秀的作品之一 2、强调超越生死的真挚感情，贬斥封建道德规范 3、《游园》：步步娇、醉扶归、皂罗袍、好姐姐 4、《惊梦》：山坡羊、山桃红、鲍老催、绵搭絮;越 剧;发展历史 1、越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书” 2、1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之 3、民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班;4、民国17年1月起，女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海，男班逐渐被女班取代 5、女子越剧在上海立足后，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏” 6、50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品 ;艺术特点 1、唱词：越剧唱腔属于板腔体。唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句 2、曲调：现在常用的越剧曲调主要有三大类：四工腔、尺调腔、弦下腔 3、板式：唱腔的基本板式是中板，常用的还有快板、慢中板、慢板、快板等 ;沪 剧;艺术特征 1、富有表现现代生活的能力，音乐比较柔和、优美，委婉动听，带有江南的水乡情调，深受人民群众的喜爱 2、唱腔分为板腔体和民歌小调两大类 3、以主胡、琵琶、扬琴、板鼓为主奏乐器 ;锡 剧;20世纪20年代初期，开始出现“京、簧合班 1908年后，发展为 “大同场戏”