歌剧《奥赛罗》表演中如何塑造黛丝德蒙娜形象.docVIP

歌剧《奥赛罗》表演中如何塑造黛丝德蒙娜形象 　　提到戏剧，我们会联想到话剧，音乐剧，歌剧，演员，舞剧，表演等等。戏剧可以说是一门综合的表演艺术形式，它涵盖的门类非常多，包括文学，音乐，美术，舞蹈，造型艺术等，是从时间上和空间上共同表现的艺术形式。提到戏剧性情节，人们想起的是变化的舞台场面，引人入胜的情节变化和人物的对白。“戏剧性”这个词听起来很抽象，它让我们想到了壮士奔赴沙场慷慨悲壮的场面，又或者是两军对垒刀光剑影决战的场景，也可能是男女主人公为爱牺牲，痛苦诀别的故事情节。 　　这些戏剧性的场面，是演员通过恰当的行为动作，形象的刻画所呈现的舞台形象。 　　“戏剧表演艺术是演员将剧作家所创作出的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术”[1]（P5），这是戏剧表演的最终目的，即是活生生的人物表现，势必有人的思想，人的行为动作，人的情感表达。这些都是通过舞台上的表演手段而生成的。观众正是通过领会演员所创造的角色而得到思想上的共鸣，情感上的撞击，得到艺术上的美好享受，这就是戏剧表演的魅力所在。 　　将戏剧与音乐相结合的歌剧，最大的载体是音乐，“歌剧是用音乐来说话的‘剧’”[2]（P2）。也可以说它是音乐的戏剧，擅长音乐的抒情性有利于歌剧人物的形象塑造，更利于人物感情的迸发。 　　音乐因素在歌剧中占有主导地位。音乐艺术中的戏剧性通常是表示几个音乐符号的对立性冲突，比如高低音符的突然变化，比如从低到高，从高到低的音符级进，再如节奏上的快慢变化等等。音乐的特殊性能使听众舍弃情理细节而从情感的状态出发掌握事情的发生发展。显而易见，欢快的曲调使人心情愉悦，低沉伤感的曲风使人心情惆怅。通过调性，节奏，线形等这些重要的音乐对比的手段，展示出了情节的冲突和发展。在音乐的铺陈之下，歌剧的戏剧性得到了更好的发挥空间。 　　音乐是表现戏剧性的最好的载体，戏剧性表现是将抽象化的音乐线条转化成具象性的情节的重要手段。歌剧中的戏剧性既受到剧情本身的支配，又受到音乐冲突上的限定，不单指歌剧音乐中的某一类题材或某一种音响特征，只有当歌剧音乐的抒情性、叙事性、冲突性。这三个方面协调发展了，歌剧的戏剧性张力才能得到更加突出表现。 　　我们学习演唱歌剧中的一些着名唱段，这涉及到演唱技巧，作品分析，人物形象的塑造等方面。作为戏剧艺术的一种，歌剧舞台上角色之间的不同性格造成的人物矛盾，还有主人公与命运的不可抗力进行抗争的矛盾冲突，这都是构成歌剧作品中戏剧性的重要特征。这就要求演员将这种戏剧性冲突在舞台上表达出来。需要演员运用好戏剧表演的技术技巧，我们可以借鉴话剧表演的一些表现方式和技巧，但又不能完全照搬话剧的舞台表演经验，它们的相同之处在于“两者都必须从日常生活中提炼出最具特征性的动作在舞台上表演，两者都必须以一定幅度的动作克服横跨在自己与观众之间的舞台距离”。[3]（P13）两者的区别在于话剧是以说话为主，音乐起到的是烘托的作用。而歌剧的载体就是音乐，歌剧演员在表演过程中，他的一举一动要符合音乐的节奏，处于音乐的色彩之中。 　　歌剧舞台上的戏剧艺术是通过直接、外在地表达方式呈现，所展现的艺术形象具体、生动、鲜活，使观众达到一种美的艺术享受。在歌剧表演形式中，演唱固然重要，但在舞台表演的过程当中，戏剧的表演成份在某种程度上比歌唱更为重要。它贯穿于整个舞台表现形式的始终，要体会人物的心理活动，要梳理人物心理剧烈的矛盾冲突和发展，设计好表演程序和内容，用歌声和表演诠释主人公的内心世界，表演者透过敏锐细致的观察力，捕捉角色的行为举止细节；充分发挥丰富活跃的想象力，表现角色的性格所引发的行为动作；善于利用细致入微的感受力，来创造舞台角色的情绪体验。而这一切都为了塑造鲜明的舞台形象。 　　《奥赛罗》是我非常喜欢的一首歌剧作品，在当中女主人公的一首咏叹调《杨柳之歌》在剧中多次出现。我们以这首咏叹调为例，具体分析下在戏剧表现中如何塑造人物角色。 　　取材于莎士比亚笔下的四大悲剧之一的《奥赛罗》描写的是黑人英雄奥赛罗与美丽多情的黛丝德蒙之间的悲剧故事，莎士比亚让他笔下的奥赛罗亲手杀死了爱妻使戏剧矛盾发展到顶点，但是将它搬上歌剧舞台的威尔第，用他的音乐直接冲击了观众的心灵，他的成就在于“把音乐与戏剧、语言和歌腔紧密结合，富于内在动力，促使剧情连续发展”[3]（P307）。 　　《杨柳之歌》是剧中女主人公黛丝德蒙娜的唱段。女主人公黛丝德蒙娜格外引人注目，她对爱情的执着，对生命的感叹，对死亡的释然都在矛盾交错中展现。如何抓住观众的心，让观众在这爱恨交错中狂潮翻滚，是我们把握角色塑造的最终目的。 　　从歌剧旋律的上下起伏，节奏的快慢稀疏均可感受的到威尔第将女主人公的矛盾复杂的心情表现得淋漓尽致。威尔第为女主人公设计的声音类型是具有一定戏剧张力的抒情女高音。从乐曲多次出现快速的