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中国戏曲音乐的艺术特征分析　　音乐在戏曲这一综合艺术品种里是非常重要的一个部分，以下是小编搜集整理的一篇探究中国戏曲音乐艺术特征的论文范文，供大家阅读参考。 　　纵观人类社会，大抵有三种古老的戏剧艺术：古希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧和中国的戏曲。 　　这三种古老的戏剧文化对后世戏剧形式的产生都具有非常重要的影响，而其中中国戏曲至今仍然活跃在舞台上，并受越来越多的世界各国热心古典戏剧文化研究人士的关注。中国戏曲相对于古希腊、印度的戏剧来说，虽然成熟较晚，但其在演变过程中，经过历史的不断革新、丰富和发展，到现在依然活跃在戏曲的舞台上，其生命力是何其旺盛。所以，在中华民族文化艺术史及文化艺术宝库中，中国戏曲都具有其独特的地位。 　　一、中国戏曲之特点 　　戏曲，是相对中国传统戏曲的独特的称谓。 　　宋代刘埙在《水云村稿middot;词人吴用章传》中提到了“永嘉戏曲”(即“南戏”),元代陶宗仪《南村耕录》中也有明确的“宋有戏曲”之说。近代国学大师王国维将元明杂剧、宋元南戏、明清传奇及近代的京剧、包括地方戏在内的中国传统戏剧统称之为“戏曲”,使之有了区别于“他人”的独特资质和特色，恰当地概括了中国传统戏剧艺术的本质---即“戏曲者，谓以歌舞演故事也”.戏曲艺术从它诞生的那天起，就总是与人类的生产、生活密切联系在一起。比如对原始人类劳动技能的演示，图腾崇拜的祭祀等。它展示人们的生活，反映人们对生活的憧憬。它是既包容时间艺术，又包容空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧文化所共有的，但在中国戏曲中体现得尤为明显。 　　戏曲具有综合性特征。它是集唱、念、做、打、舞等各种综合表演的戏剧艺术形式。其艺术表现手段丰富，空间的造型(如布景、道具、舞蹈动作等)艺术唯美。时间的唱念、音乐以及服装和化妆方面的手段均细腻。这一切都不仅只是人物的装饰，还是戏曲演员美化其动作、表现其剧中人物心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的综合性的特点，给予中国戏曲特殊的魅力。把戏曲的曲词、音乐、美术、表演的美，结合在一起，用音乐节奏贯串、统一在戏里，达到和谐统一，调动了戏曲艺术手段的感染力，形成我国独有的民族表演艺术形式。 　　戏曲是来源于生活却高于生活的一种艺术，是真实的生活艺术在舞台上的再现。无论是为了艺术的需要，还是为了生活的需要，这种再现都不可能完全与生活保持一致，是要用各种艺术手段加以美化和提升，才能形成生活的原型与艺术的变形之间的差距，这种变形就是虚拟。中国传统艺术---戏曲的根本特点，就其在处理艺术与生活的互动关系上，不是一味只追求“形似”,而是讲求“神似”.把捕捉描写对象的神韵和本质作为艺术的标准，是由中华民族传统的美学思想所决定的，“虚拟”就成为中国戏曲反映人们生活的基本手法。 　　戏曲的“虚拟性”,表现在对舞台空间和的处理的灵巧性上。有一句话叫“说书的嘴，唱戏的腿”,就概括和说明了戏曲艺术的“虚拟”特性。戏曲舞台的空间和时间含义，是由剧作者和演员予以假定，与观众达到了一种彼此的默契。戏曲中的一个圆场，也许就已走出十万八千里;几声更鼓，在短短的几分钟内对夜尽天明的变现就完成。 　　这种对时间和空间的灵活性的表现手法，把舞台的局限性巧妙的演化为艺术的广阔性，弥补了戏曲舞台空间和时间的不足，使戏曲艺术剧情达到统一，使其和谐一致，形成了戏曲独特的美学概念。 　　戏曲还有一个特性就是“程式性”.所谓“程式性”,就是生活中的动作的规范性。例如开门、上轿等，在日常生活中可能因人而异，各自有不同的习惯动作。而戏曲艺术是把最普通的生活中的动作基本固定为一种格式动作，在其的表演中都采用这种固定的格式动作，形成了这一动作的舞台“程式”,这种程式的广泛运用，形成了戏曲既反映生活，又与生活形态保持一定的距离，戏曲题材既来源于生活，又要比生活更具有夸张的色彩，使戏曲具有鲜明的节奏性和歌舞性。因此，“程式性”是戏曲不可缺或的因素。在中国戏曲发展的的历史过程中，程式是为艺术而创造，随着艺术的发展，旧有的程式会在不断的创造新过程中发展成新的程式，程式与革新是不矛盾的。 　　戏曲的综合性、虚拟性、程式性特征是中国戏曲的主要特征。这些特征，构建着中华民族传统戏曲文化的美学思想精髓，具有本民族特色的独特的戏剧观，它在世界的戏剧文化的大舞台上闪现其独特的光芒。 　　二、中国戏曲音乐的艺术特征 　　音乐在戏曲这一综合艺术品种里是非常重要的一个部分，这时因为：第一，它在舞台上是其他的艺术种类的统领，唱、念、做、打都在一定的节奏、音乐旋律中协调进行;第二，中国300多个剧种之间最主要的差别是在音乐上，换言之，假如把声音掩去，只看表演，我们很难分辨剧种，但是如果不给视觉部分，只听音乐，我们立即就能找到各自的区域特点;第三，戏剧不同于话剧，其很大成分是借助音乐叙事抒情。