第十一讲 国统区与解放区文学.pptVIP

第一节 国统区文学 国统区和沦陷区并没有严格的界限，因为抗战期间版图是动态的。日本不断发动进攻，国统区就越来越小。到了1944年的时候，国民党政权主要在西南一角，日本把整个京广线都打通了，重庆几次告急。 所以国统区表面上说是国民党统治的地区，实际上统治根本不稳固。在抗日战争期间称为大后方，国民党自称是“政府区”，而当时沦陷区日本人办的杂志，把他们叫做“蒋匪区”。 国统区在日本投降之后，收复了很多日本人占领的地方，很多沦陷区又变成国统区了。所以不能笼统使用这个概念，一定是具体问题具体分析。国统区的文学创作情况非常复杂，表面上是国民党统治，实际上文化受中共影响。因为有了抗战，全国的作家都团结起来了，全国作家有了组织。而国民党领导文化是非常无能的，不但军事无能，文化也无能。所以很多国统区的作家是身在重庆，心在延安。国统区的文艺争斗也更加严酷，国民党没有办法用文艺的手段来领导文艺，只能用特务统治来领导，加大了知识分子的离心力。 一、七月诗派 七月诗派是国统区最重要的文学流派。1937年10月，抗战爆发后不久，由胡风主编的《七月》（半月刊）创刊。《七月》发表各种体裁的作品，以诗歌最有影响。与《七月》杂志联系密切，而又经常在《七月》发表诗歌的诗人，称七月诗派。属于这一诗派的诗人有亦门、鲁藜、冀方、绿原、曾卓等，艾青和田间与七月诗派关系密切，并在《七月》上发表了很多重要作品。 胡风 七月派的灵魂就是重要的文学理论家胡风，他是七月派的核心领袖人物，被同派的人认为是鲁迅精神的传人。胡风的思想是一个非常庞大、非常独特的体系。他认为自己是既反左，又反右。他的文章喜欢使用极长的句子，极为欧化的句法，极其奇怪的组合。他主张主观和客观一定要结合，并提出一个口号叫“主观战斗精神”，特别提出创作是一件痛苦的事情，要求作家创作的时候要与创作对象搏斗，要进行心灵的搏斗。他批评那种冷漠、不动声色的客观描写。 胡风的另一个口号叫“精神奴役的创伤”，这一点是他继承和发展鲁迅关于国民性的思想。他认为经过几千年历史的积累，封建社会的迫害，在人民的身上深深地留下了精神奴役的创伤，他们的心灵深处有很多阴影、缺陷。作家面对这些对象就要跟它们搏斗，要揭露、要批判。所以他反对笼统的写一个人的性格，展示出来就完了，他要求批判他们。总结起来胡风显然是更重视作家的主体精神，重视作家的革命性。 胡风培养了很多文学青年，七月派文学创作的主要贡献是诗歌、小说，也有报告文学。 诗歌发展到30、40年代应该说又出现了一个高峰，这就是艾青和穆旦。 田间，最著名的诗集叫《给战斗者》。 假使我不去打仗 假使我们不去打仗， 敌人用刺刀杀死了我们， 还要用手指着我们的骨头说： “看，这就是奴隶！” 义勇军 在长白山一带的地方， 中国的高粱 正在血里生长。 在大风沙里 一个义勇军 骑马走过他的家乡。 他回来： 敌人的头， 挂在铁枪上！ 田间最有代表性的诗歌是短诗，被称作是“鼓点式”的诗歌，像小曲一样，在抗战期间产生了鼓舞人心的作用。形式短小，每句不长，讲究节奏，所以他的诗经常用于宣传。 二、艾青：新诗的高峰 艾青（1910-1996）原名蒋海澄，1910年出生于浙江金华一个地主家庭，是大叶荷村一贫苦农妇用奶水喂养了他。因此他有着“农民的忧郁”。1928年他到杭州学习绘画，1929年又到法国学习绘画，并受到象征派诗人的影响，1932年开始写诗，同年回国。 艾青回国后因参加左翼美术家联盟而被捕入狱，在狱中创作了了他的成名作《大堰河——我的保姆》，在这首诗中，他塑造了一位勤劳、善良的农村妇女形象，这是现代新诗中，也是现代文学史上最重要的农村妇女典型形象之一。1936年出版了第一部诗集《大堰河》。1941年，艾青到延安后诗风曾发生较大变化。一洗忧郁悲哀的色彩，变得明亮、欢快了，创作出《黎明的通知》、《太阳的话》、《毛泽东》以及长诗《雪里钻》等有影响的作品。 艾青诗歌的感情色彩是农民的忧郁，加上流浪汉的悲愤和知识分子的殉道感，形成他诗歌特有的感情色彩。 在艾青自己的创作实践中主要在三个方面得到体现：造型美、绘画美和象征性手法。 《大堰河——我的保姆》 这首诗写艾青的保姆大叶荷，他把名字改为“大堰河”。诗里有深情的咏叹，赞美大堰河，其实也赞美了中国普通的人民。诗里有很丰富的内容，但语言却很朴素。这首诗很适合朗诵。艾青擅长写自由体而又带有节奏的诗，这个节奏是从诗自身的内容而来，带有很深厚的感情，令人感到它想一首动人的乐曲。这首诗用反复咏唱的手段，很多段开头一句和最后一句是一样的，每一个画面都是经过选择的。把这一切组织起来之后，就写出一个很鲜明的劳动妇女的形象，他是那么善良而又充满了爱心。 《大堰河》这首诗主要不在于叙述，主要是表达诗人对保姆的感情，也写出了中国知识分子对农民的感情，还有他们对土地的感情。这种