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风格与宗派——京剧表演流派属性批判 第32卷第4期 2011年11月 中国戏曲学院 JournalofNationalAcademyofChineseTheatreArts Vo1.32.NO.4 November,2011 风格与宗派 京剧表演流派属性批判 张伟品 摘要:对京剧流派属性的认知,多有偏颇.官方语境下的权威认定,亦不严谨.综合而言.京剧流 派可界定为:演员个人表演风格与习惯的系统化和群体化.其特殊性更在于其社会属性.京剧流派 的社会属性即体现为宗派性.此种属性与京剧形成的社会历史背景一脉相承,是中国本土文化的折 射.进入近现代以后,此种社会构成形态存在土壤渐失.京剧流派在本质上失去再生能力,新流派 的不可形成可以预计. 关键词:京剧流派社会属性系统化群体化宗派 文艺理论对文艺现象的关注,因时代局限而有 不同的理论视角和批评维度,是可以理解的现象. 然而,因某种风气使然而导致理论上有意或无意的 漠视,便多少是一种遗憾.比如,京剧流派是京剧 理论与批评经常的焦点;然而,对京剧流派本身的 界定在1949年以后相当一个时期内,虽不断在理论 与批评中被提及,却并未获得相对的共识,反而在 其属性认知上,多有偏颇. 京剧研究,在相当一段时间内,都未取得理论 上的独立而仅被视为实践的附庸.以总结经验,为 实践提供理由为基本职能.这种情形,在1949年以 后的京剧研究中尤为突出,京剧流派认知亦概莫 能外. 1959年,马少波撰文称:”在艺术领域内,只要 有各种不同的见解,各种不同的创造,各种不同的 风格,就必然有各种不同的学派”.”党的’百花齐 放,百家争鸣’的方针的提出,正是反映了学术界, 艺术节这一客观的规律,它给我国学术界,艺术界 带来了空前的繁荣.流派要提倡,要大胆的提倡; 要发展,要蓬勃的发展”.并提出构成流派的条件, “ 一 ,必须奠定师承艺术的基础”,”二,形成流派还 必须在稳固的传统基础上结合自己的条件,从剧 目,唱法,表演艺术各方面进行创造性的提高和发 展”,”三,形成一派必须培养本派的后继者,这是作 为流派的重要条件”.显然,上述说法并非对艺术 基金项目:本文受”上海市教育委员会科研(创新)项目”资助. 作者简介:张伟品,上海戏剧学院副教授;主要研究方向:戏曲史论. 现象本身的认知,而是一种政策的解读,实质是为 “政策”所下的一个实践注脚.因此,这一看法仅以 一 般文艺流派概念替代对京剧流派本身的认知,就 不难理解了. 上世纪六,七十年代”文革”期间,因众所周知 的原因京剧流派不再被言及.八十年代后,随着传 统戏复苏,京剧流派重又进入研究视线.董维贤 《京剧流派》是第一部专论.然而其言流派,亦仅提 出流派构成条件:”一,师承有自;二,后续有人;三, 同业赞许;四,专家肯定;五,观众支持”.而未对 流派本身作出界定. 1983年,由《戏剧报》发起,对京剧流派问题进 行了一次较为持久的讨论.时任《戏剧报》主编的 刘厚生在开场白中提出”任何流派能否一分为二” 的问题,并明确给出答案:”不仅能,而且必须一分 为二”.显然,其关注的重点在于京剧流派的实践 价值,对于流派本身的界定,则未予重视. 对京剧流派提出较为明确定义的,是陈培仲. 1983年,陈氏撰文,首先对一般文艺流派和京剧流 派进行了区分: “文艺学上所讲的流派,是指在一定的历 史时期内,具有大致相同或相近的美学思想, 文艺见解,创作个性和艺术风格的作家或艺术 家,自觉或不自觉地结合在一起,以其理论主 张和创作实践,在文艺范围内,甚至在整个社 ? 35? 《戏曲艺术》 会上产生一定影响的艺术现象.简而言之,文 艺流派是指具有相同的艺术风格的作家群或 艺术家群”. 进而对京剧流派作了界定: “京剧艺术领域内所讲的流派,往往是指 流派创始人在他们所演出的一系列的剧目中, 在他们的唱腔和表演中,所表现出来的不同的 创作个性和独特的风格.……都以其独有的 音调和色彩,给观众以不同的审美享受,而得 到观众的承认,同行的赞许和后学的模仿.其 中特别是由于后学者的师承,学习和模仿,使 得流派创始人的艺术,得以推广开来,流传下 去.从而形成流派艺术”. 这一界定,注意到了京剧流派不同于一般文艺 流派的特殊性,并试图对京剧流派性质加以规定, 对京剧流派艺术各方面均有所兼顾.1990年的《中 国京剧史》基本沿用了陈氏这一定义:”京剧艺术领 域内所讲的流派,实际上是指流派创始人在他们的 唱腔和表演中,在他们所独创的剧目中,在他们所 塑造的一系列人物形象中,所体现出来的不同的艺 术个性和和鲜明风格……都以其独特的音调和色 彩,给观众以不同的审美享受,而得到观众的承认, 同行的赞许和后学的模仿”.从而成为官方语境 下的权威认定.然而就定义而言,显而易见,无论 其内涵,外延均不够明晰,严谨