坚韧悲壮与乐观豁达赞歌.docVIP

坚韧悲壮与乐观豁达赞歌 　　代琵琶大师刘德海先生于上世纪８０年代中期，创作了《老童》、《天鹅》、《春蚕》、《童年》、《秦俑》五首被称为“人生篇”的琵琶独奏曲。这五首乐曲在创作理念、作曲技法、音乐表现手法、]奏技巧创新以及通过琵琶刻画人的内心情感等方面，充分体现了那一时期刘德海先生开拓琵琶音乐创作新领域的独特视角和不懈努力。 　　 《春蚕》一曲写于１９８４年。在曲中，刘德海先生通过琵琶这件承载千年中西文化交融的乐器，深刻表达了“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这一千古绝唱的丰富内涵，这种鞠躬尽瘁、死而后已，忍辱负重、坚韧不拔的精神不仅是这首乐曲所要表达的创作理念，更是几千年中华民族精神的真实写照。 　　一、《春蚕》的音乐分析 　　 《春蚕》的结构是由五段音乐构成的多段体，曲调取材于新疆维吾尔族民歌,速度上采用“散－慢－中－快－散”的布局，并多次运用调性的变换和琵琶不同音区的交替弹奏，使整首乐曲充满浓郁的新疆风情和新鲜的听觉感受。 　　 第一段是全曲的引子。音乐由琵琶模拟维吾尔族的吹奏乐器“乃依”（鹰骨笛）奏响了维吾尔族民歌《牧羊曲》（谱例１），音调高亢辽阔，节奏舒缓自由，旋律中紧密排列的大、小二度旋律把我们带入了一望无际的茫茫戈壁。]奏此段时，右手要用坚挺的“长轮”技法，而左手不加任何揉弦的动作来模拟“乃依”高亢、尖锐的声音，表现了“十日过沙渍，终朝风不休。马走碎石中，四蹄皆血流。”①的苍凉景象。 　　 　　 谱例１： 　　 第二段，音乐采用带有“复调”因素的创作手法，在琵琶的二弦“相”把位上弹奏旋律，在三弦、四弦上弹奏泛音，模拟沙漠中由远及近的驼铃声而引出主题。随后作者又运用了琵琶“摭剔”技法所发出的音色来表达沙漠之舟――骆驼那坚定、沉稳的脚步声（谱例２），并与前面清脆的驼铃声交织在一起，强烈撞击着听者的心扉，给人以无限的遐想。这一段音乐，将琵琶“双摭、双弹、剔、打、拉、抹”等多种技法组合运用在一起，音色奇异瑰丽，音响变幻莫测，描绘出载运着各种货物的骆驼排着长队，在漫漫的丝绸之路上，昼???兼程，跋涉前进的壮丽景观。 　　 谱例２： 　　 第三段，音乐在调性上转为明朗的大调，一下子摆脱了前两段忧郁、沉闷的小调风格，把情景从寸草不生的荒漠带到了果木茂盛的绿洲。此段音乐采用了新疆伊犁民歌《勒腕雅娜》的曲调，节奏轻快活泼，旋律优美动听。琵琶在这里模仿两种热瓦普的]奏技巧与音色，一种是]奏时用右手小指抵住弦根，发出沉闷的音色（谱例３），表现出古老多朗热瓦普的低浑、厚重；另一种是在]奏时配合左手的“打、擞”、右手的“摭分、扫弦”等技法表现出明亮的音色和活泼的情绪，表现出喀什热瓦普音色的清亮、坚实。音色一暗一明，节奏一弱一强，色彩对比非常强烈。 　　 谱例３： 　　 第四段，乐曲速度加快，情绪更加高涨，琵琶模拟“弹拨尔”和“独它尔”的]奏技法和音色，生动描绘了天山脚下能歌善舞的维族人民打起手鼓、欢庆节日的热烈场面（谱例４）。“弹拨尔”清脆、明朗，“独它尔”浑厚、柔和，这两种维族弹拨乐器刚柔并蓄，相得益彰，恰如其分地表现出歌舞当中小伙子的矫健和姑娘的柔美。 　　 谱例４（全部用“摭分”技法）： 　　 　　 第五段，是全曲的尾声，极具新疆风格的旋律再一次唤起人们对伟大的丝绸之路的赞叹，同时运用琵琶的“三指分轮”、“肉扫”、“山口外拨弦”、“双琶音”等新颖多变的技法模拟春蚕吐丝的声音，寓示了人类生命延绵不断的伟大力量，象征着生生不息的中华民族之精神永远发扬光大（谱例５）。 　　 谱例５： 　　 《春蚕》的创作构思精妙，旋律优美感人，技法新颖奇巧。全曲五段音乐的衔接自然、巧妙，虽然以琵琶模拟“乃依、热瓦普、独它尔、弹布尔”这四件维族乐器的不同音色来]奏不同风格的民歌，但经过刘德海的精心处理、加工，使整首作品听起来流畅完整，一气呵成。 　　二、《春蚕》的创新技法 　　 刘德海在进行琵琶创作时十分注重]奏技巧的运用和创新。在《春蚕》中，他创造了多种新技法，代表性的有： 　　 “挑扣轮”，是指用右手大指先挑后扣，然后轮指，在乐曲第一段的结尾处，连续三次用此技法的]奏，显示出琵琶具有号角般低沉激昂的力量。 　　 “左拨右弹”，是指用左手三指按音，二指带弦，弦上发音，这是一种新开发的左手技法，并配以右手的弹奏组合，在乐曲中恰如其分地模拟了春蚕吐丝所发出的细弱、娇柔的声音，带有晶亮、透明的色彩。 　　 “四摭”，是指加入无名指的反弹，在琵琶传统]奏技法中通常都是右手大指和食指以及加入中指的二指“摭”、三指“摭”，而极少出现大、食、中、无名指同时摭，此指法具有极强的张力，能够充分表达乐曲所要表达的内涵。 　　 “山口外拨弦”，是指弹奏琵琶弦轴与第一项之间的山口处的特殊音色，音量微弱，音色独特，意味深长。