大片时代与新生代导演现实选择.docVIP

大片时代与新生代导演现实选择 　　2006年爆发于大片《满城尽带黄金甲》制片人张伟平与小成本艺术片《三峡好人》编导贾樟柯之间的论战渐渐平息，近几年国产电影市场渐入佳境，2008年国产电影票房达84.33亿元，增幅达25.38%，创历史新高。在大片高歌凯进的时候，旧事重提并非不合时宜，本文认为，与那次争论相关主题的研讨并未结束，也不应该结束。 　　 　　理论言说或激情谩骂，是特定历史语境下大陆电影人集体焦虑的体现。90年代以来大陆影界因大片绝处逢生，又因其萌生巨大分歧，这种分歧直指第五代和新生代。资讯时代，人们口耳相传和媒体炒作的表象之下是两类影人不同的艺术抱负，尚未建立完备体系的大陆影界“江湖气”之体现，也是主创“大片”的第五代与主创“小片”的新生代导演为孰执大陆电影牛耳之较量。 　　入世以来大片和小成本艺术片都是抗衡好莱坞的方式，将二者放在历史语??中却有很大不同。第五代盛名在上，“与狼共舞”的经历让他们深悟“以其人之道还治其人之身”。《英雄》首开国产片大投资、大营销策略，并催生了《天地英雄》、《无极》等，和它们相联的是仅有的几家经营尚可的民营影视公司。社会资源向处于优势的企业集中，《英雄》可观的回收带动了更多资金投入电影领域。 　　新生代电影在入世前影响甚微，多以网络传播和盗版碟片的方式在青年人中赚得人气，虽多次在国外B、C、D类电影节上获奖，但几年后才获得A类电影节的认可，同时在国内获得公映权。随着《青红》、《三峡好人》、《图雅的婚事》相继获得大奖，新生代终于获得与前辈相提并论的资格，也展示了与第五代一段时间里电影商业化、本土好莱坞化不同的路线――小成本、关注现实。看来，两代影人的根本分歧在于对现实主义的态度，坚守或背离现实主义及其程度更直接体现于对底层人物的态度。 　　 　　一、第五代、新生代的转变与艺术分歧 　　 　　20多年来第五代一路高调走来，他们的变化与时代思潮相关。以张艺谋为例，他曾说早年看过一点尼采。80年代随着尼采、弗洛伊德、柏格森等的译介，艺术领域崛起生命意识。《红高粱》张扬的生命意识与导演的哲学取向分不开，接着《我的父亲母亲》、《一个都不能少》出现。就在大家认为以创造老中国寓言闻名的他终于俯向众生时，一部《英雄》（2002）把人们的心提起。实际上，从《英雄》开始，大片就在实用与商业主义上打转。《英雄》在美国本土赢得不错的收益，对外语片并不热情的美国市场对中文武侠电影的惠顾借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖再升热度。《英雄》投资方要求拍一部类似影片，看来张艺谋拍武侠的动力多来自商业利益。相较80年代优秀电影与剧本相得益彰的态势，剧本荒是当下大陆电影一个软肋， “套用经典情节+本土内容”成为急切的第五代人普遍采用的模式，《无极》、《夜宴》……化用经典情节暂时解决了剧本荒，但后续成了问题，且它们多少都有些内容与形式不协调。 　　从某种程度看，第五代大片的骇人效果是以减少人文关怀为代价换取的，甚至不惜损失江湖中人最看重的侠义、个性。《英雄》只有“庙堂”气，还不如《卧虎藏龙》存留了“武侠”精神、江湖气，秦始皇被塑造成最大的英雄，征服了剑客的心，侠何在？《满城尽带黄金甲》围绕权威叙事，导演称影片内核是揭示封建王廷“金玉其外，败絮其中”，事实上周润发饰演的老王容仪威严，一切似乎都是为了证明他那句话：“朕不给你的，你不能自己拿！” 　　新生代前期创作以表现成长为主，世纪末与青春期的双重焦虑使电影弥漫着狂躁。年轻的创作者与主人公一起谨慎地靠近有些妖魔化的（成人）社会。“边缘世界”进入了电影，但青春自恋使这时段的新生代影人难以做到关注真正的底层，而是更重视看上去与他们同病相怜的人。经历了价值观摇摆的青涩年代，新生代落定于普通众生，这种变化明显表现于王小帅、管虎等，在贾樟柯不太明显，因他从一开始就有较明显贴近底层的题材取向：民工小山（《小山回家》）平凡又曲折的一天，小武（《小武》）、崔明亮（《站台》）存有一点汾阳小城长大导演本人的影子，《世界》虽不太成功但能看出创作者全方位走出自我的努力，《三峡好人》是多次努力后抵达的新境界。 　　《三峡好人》延续贾樟柯一贯的题材：小县城小人物。三峡工程的存在显示出导演把握宏大历史的野心和能力，影片有了史诗味道。故事没有集中于某个人，表层故事韩三明寻妻和沈红觅夫表现得很节制，那些靠一砖一瓦拆迁这个城市而生活的人们、试图去远方找“活路”的人们，也许只出现一瞬，但能给人留下印象。叙事因素被有意压抑。也许，其碎片式纪录风格是吻合这个碎片式时代最恰当的方式，展示了非集体主义的集体行动、群像式的集体命运。底层人的尊严是《三峡好人》最动人的地方。相比以往贾樟柯电影人物的被动，《三峡好人》的人物是主动的，三明之追求、沈红之放弃。在行将拆迁的楼层里，幺妹情不自禁哭了，十六年来的委屈