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如何塑造生动舞蹈形象 　　摘　要：舞蹈表演是一种艺术，在舞蹈表演中舞蹈者总是塑造着一个个生动的形象。本文从加强基本功、发挥创造力和表现力、感受合作力量几个方面探讨了如何塑造生动的艺术形象。 　　关键词：舞蹈形象；基本功；创造力；合作 　　 　　舞蹈作为一门独立的表演艺术，是经过美化了的人体动作。舞蹈表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受，它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。舞蹈角色的塑造应以典型环境中的典型人物为根本，而演员又是舞蹈形象的塑造者。所以，演员在角色塑造中，应通过肢体动作运动变化，来塑造各个不同性格、不同人物的形象，表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。 　　舞蹈演员是舞蹈艺术形象的直接表现者，是经过长期专业训练，并且已经掌握舞蹈技能的高素质人才；舞蹈演员是普及舞蹈文化、提高舞蹈艺术水平、不断扩大舞蹈宣传、满足广大观众文化渴求和审美愿望的主力军，是我们舞蹈艺术队伍的主体。舞蹈演员要以艺术表演为己任，只有通过个人的艺术表演，方能使观众在欣赏这些栩栩如生的人物中，获得美的享受。那么，舞蹈演员如何塑造形象生动的艺术形象呢? 　　 　　一、扎实的基本功是塑造舞蹈形象的基础 　　 　　因此舞蹈演员必须加强修养，提高自身的素质，在各个方面做好充分的准备。舞蹈是一种最原始最易行的群众自娱性的艺术，“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，而这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得。人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，作为舞蹈的直???表现者，必须加强自身的形体气质，没有好的软开度，好的能力，技术技巧，协调的身体，是无法完成一个好的作品的。因此对于舞蹈演员来说，必须勤学苦练，从生活中汲取养料，加强自身修养。演员要求身体各部分灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具有跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，要使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美，这是与长久的训练分不开的。另外，作为舞蹈演员，还应该有一定的舞蹈文化素养，要有舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单僵硬的手舞足蹈、身体动作，只有加深对它的了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式，才可以塑造出形象生动的角色。 　　 　　二、舞蹈演员要有充分的创造力和表现力 　　 　　舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实，虚拟的生活景象，不管演员用什么动作，实质大体一样。特别是舞蹈艺术，演员用具象的形体动作来表演、塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时，为观众构建了一个想象的空间。舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个舞蹈家有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等，因此就对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现方法和表现手段，创造出不同的舞蹈形象。所以，舞蹈创作并没有固定不变的方法和格式，可以说舞蹈创作对每个人都有着非常广阔的空间，任其翱翔。但是，舞蹈创作既然是一种审美的创造活动，它又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，这样才有可能使创作出的产品获得艺术生命力，使它成为在社会中发挥一定影响和效益，给观众以审美感染的精神存在物。因此舞蹈演员在进行角色塑时，首先必须对所要塑造的角色进行充分的了解，深入挖掘角色的艺术表现力，分析每个动作的运动变化、原理、型态规律以及动作节奏，为舞蹈角色的塑造打下坚实的基础。而在掌握了这些基本知识后，并不是只要求舞蹈演员机械地、一成不变地用形体表现出来，而是要求舞蹈者要不断地进行审美的思考，在开掘思想内涵和提高艺术品位上下功夫，有成就的舞蹈家无一不对所所塑造的舞蹈形象进行了反复的深层次的思考，只有加进了自己对角色的理解和感知，才可以使得舞蹈角色不断地得到丰富立体化。充分发挥舞蹈演员的创造力和想象力，要想使舞蹈形象取得情感丰富、内涵深厚、体态优美的效果，新颖而独特的想象力是尤为重要的，创造能力对于舞蹈演员来说不是一朝一夕之间可以形成的，需要演员在平时的训练表演当中，不断思考、不断总结、不断体会，细致观察，全身心投入，切身体验舞蹈中蕴含着的内容。 　　人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有把自己完全投入到舞蹈当中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔