对抗力在歌唱训练中作用.docVIP

对抗力在歌唱训练中作用 　　在声乐教学中，常常可以看到这样矛盾的现象：教师在要求学生用力的时候，又强调某些部位要放松，明明是肺部的气流向上冲击声带才能发出声音，教师却一再要求气息下沉，一面叫打开喉咙，一面又强调收紧喉口，这些表面上看来完全相反的作法，往往使学生莫衷一是，感到惶惑。然而一旦做到老师的要求又果真会发出好的声音、产生理想的效果。在此有必要对这些矛盾现象作本质的探索和揭示，才能清楚地认识歌唱发声的正确方式。对立统一是自然和社会的根本法则，也是思维的根本法则。因此，只有运用辩论的观点去认识歌唱发声中的诸矛盾，才能在复杂的机能训练中找到正确的方法。本文试图就歌唱发声中常见的对抗性问题作一分析。 　　 　　一、气息运动与推拉对抗 　　 　　歌唱是将肺部的空气由气管呼出，形成一股气流冲击或说震动声带而发声的。这种力是一种向上向外推动气流的推动力，即“推”。为使这股气流符合歌唱诸方面(共鸣、力度、长短等)的要求，能够均匀地、有力地、悠长地地呼出，为避免对声带施加任何过量的气息压力，致使它负担过重而妨碍正确、平衡的声节，在呼气过程中必须对呼吸加以控制，这就要有一种保持力，即“拉”。这种保持力同推动力恰好相反，它是一股人为向下运动的气息压力感觉。它产生于推动力又制约着推动力，两种力量既统一又对立。推动力是一种动力，保持力是一种阻力。在歌唱中相互依存，又相互对抗，求得平衡，当然推动力大于保持力。因此，歌唱时气息才能有控制地均匀地呼出，成为歌唱中正确的呼吸方法。运用这种呼吸法可感到在发声时，胸廓下肋骨不是明显地下塌，而是渐渐地往回收。横隔膜不是明显地放松，而是平稳地还原。感觉上似乎仍在继续扩张，仍然保持着吸气的感觉。正如意大利声乐教育家伦巴蒂所说：“歌唱时就好似吸气过程在延续。”声乐教师也总是要求学生保持住气息，别向外送，要吸着唱。这些感觉正是气息运动中两种对抗性力量互相作用的结果。当然在歌唱过程中，这两种力量的运用要自如，不然会使气息僵硬、声音逼紧。经过长期训练，使其下意识的条件反射。 　　 　　二、歌唱状态与松紧对抗 　　 　　松与紧是歌唱发声的两种机能状态，两种状态运用不当，会直接影响歌唱质量，更严重的还会损坏发声机体的健康。歌唱时到底松好还是紧好也是一个对立统一的问题。沈湘先生曾说“该用劲的地方要用劲，不该用劲的地方别用劲”，这里用劲和不用劲即是指紧与松。说明歌唱中有紧有松，关键要搞清什么地方紧，什么地方松。凯萨利在其《心的歌声》也明确提到：“放松地唱，就是除振源机能本身和呼吸器官外，放松一切。”振源机能即声带在整个歌唱过程中，应充分靠拢、拉紧，具有足够的张力，这样才能产生结实而有光泽的声音。相反，如果这里放松，声音则松懈，模糊，毫无光彩，给人以漏气的感觉。同时发声呼吸中，某些部位要有一定“紧”的状态，如胸廓和后背、横隔膜和腰部四周肌肉向外扩张，小腹向内收缩并向上提、推动气息、臂部肌肉也向内收缩向上提。如果这些部位松了，就产生不了前面所说的气息的推动力和支持力，也就不会有歌唱的气息。同样地，歌唱时大脑神经须处于高度兴奋和注意集中的状态，若处于一个松懈的状态就无法歌唱。除了上述这些部位，身体的其它部份都应尽量放松。尤其是下颚、下巴、脖子肌肉和面部肌肉，还有口腔内部、舌头，软腭和咽喉。若这些部位紧，太使劲，则无益于歌唱。 　　松与紧同处于歌唱的整体，它们对立协作，相互依存。一些部位的紧是为了另一些部位的松，而另一些部位的松，才使某些部位得以紧。诚然，即使紧的部位也要适当的松，松的部位也要有紧的感觉，歌唱时大脑高度兴奋，精神集中，发声和呼吸器官积极活动，紧张工作，而外表亦即脸部表情和形体状态，却要给人感到轻松自如。总之，在歌唱发声中要做到有松有紧，松紧适度，松而不懈、紧而不僵、内紧外松、意紧形松。这样才是歌唱发声的良好状态。此外，在歌唱咬字方面也有一个紧和松的问题。字咬得过松就会吐字不清、咬得过紧就会把字咬死，影响共鸣、影响声音质量。所以歌唱吐字也要松紧适度才能行腔圆润，吐字清晰自然。 　　 　　三、收紧喉口与打开喉咙 　　 　　“收紧喉口”是美声唱法的一大机能特点，它是由稳定喉头和抬高喉头上方舌骨后部、会厌，使之形成半卷状，以及后咽壁收缩形成的。这样在声带上形成一个倒漏斗形的管状共鸣室，即把不整形的咽腔调节为整形的“基音共鸣管’，改变了只以天然的喉腔共鸣为主的状态，延长了喉腔。这样不仅大大提高了发音效率，而且还能明显地改变嗓音音色。“收紧喉口”使声音出现了一个高频的共振峰，使声音中带有结实铿然的高频亮音。由于这个结实铿然的高频亮音的存在，使声带有一种如管乐器之美的色质。据现代科学仪器观察，优秀的美声歌唱家在演唱时，喉口都是处于收紧状态的。“打开喉咙”是美声唱法的另一大技能特点。打开喉咙是指降低喉头，适度