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常德丝弦价值与现状 　　常德丝弦是常德水乡和荆楚文化孕育出来的具有鲜明地方特色的一种艺术形式，是一朵飘溢着泥土芬芳的奇葩。它曲调优美，风格典雅，唱词活泼、自然、诙谐，加之常德方言具有北方方言的属性，通俗易懂，深受广大观众的喜爱。七十年代一曲歌颂社会主义建设的《新事多》唱红了大江南北。改革开放后，又有更多具有时代和生活气息的作品晋京演出，并获得大奖。2007年常德丝弦被列入国家非物质文化遗产名录。 　　 　　一、常德丝弦的概述及渊源 　　 　　常德丝弦是湖南丝弦的一种。常德丝弦是流行于常德沅江、澧水一带的地方曲艺，它主要分布于：石门县、桃源县、鼎城区、汉寿县等地区。明末清初时，随着江浙一带的民歌和时令小调的传入，与常德本地的民间音乐相结合，不断发展演变而成的。主要以扬琴、琵琶、三弦、胡琴为伴奏，以常德方言为演唱，以唱为主，说为辅，说唱相结合。 　　常德丝弦主要可分为：牌子丝弦、板子丝弦、过场音乐等三大部分。据上世纪50年代整理的统计资料来看，常德丝弦曾共有近300首曲目，现保留下来的只有100多首曲目。这些曲目的内容、形式、结构、节奏节拍、旋律风格、情绪都各具特色。其中曲牌体的曲调在丝弦音乐中数量较多，至少有200多首。例如[元宵歌]、[剪剪花]等就属于牌子丝弦。板子丝弦与戏曲中的创腔手法有些相似，它分“川路”和“老路”两种。“川路”的音乐风格表现为明快、刚劲；“老路”则表现为浑厚、悲怆，多用于长篇故事中。过场丝弦大都篇幅短小，音域也不宽，但是其内容的节奏、调式、调性等多表现出一种活泼、喜庆的情绪，同时也是渲染气氛的需要，能带给人们一种欢乐的场面。 　　常德文化属荆楚文化的支脉，是以江汉平原和洞庭湖为中心所创造的楚文化，同东邻的吴越文化，西邻的巴蜀文化曾经是盛开在长江流域上的3朵区域文化之花。 　　在道光年间，随着丝弦艺术的流行，各地还纷纷组建了丝弦班社，1821-1850年澧州设立丝弦学馆，涌现了大批有建树的丝弦艺人，与文人们一起整理编写丝弦唱本。其中，最有影响的是贺小昆，他整理的《双下山》、《黛玉葬花》等传统曲??一直流传至今。清末民初，丝弦活动进一步发展。致使1936年5月丝弦小调《喜报三元》、《四季相思》等得以由上海百代、丽华公司首次灌制唱片。 　　丝弦艺人们通过对西皮、二黄唱腔的借鉴，运用板腔体的手法，形成了常德丝弦中的“老路”。后来经徐梅清的改进和创编，创立了“川路”唱腔。1939年由于日本的侵略使得人员大都解散，丝弦班体也纷纷解体，使丝弦艺术造成了很大的损失，很多传统曲目被丢失。直到新中国成立后，常德丝弦艺术才得以重生。各地成立了新的演出组织，并一边收集整理传统曲目，同时也不断的创造新的艺术成果。1975年9月，常德文艺工作队演唱的常德丝弦《新事多》在京33天，共演出25场，中央人民广播电台、北京电视台分别录音和录象播放。1977年中央歌剧院舒铁民，广州战士歌舞团曹俊山等都曾派员来常学习常德丝弦。1978年，黄挥为湖南师范学院的学生讲授常德丝弦的演唱特点。有了这些比较专业的队伍，以及艺术家们的努力投入，常德丝弦逐渐成长并壮大起来。 　　 　　二 、常德丝弦所具有的价值 　　 　　我们之所以要不断的挖掘整理和传承常德丝弦，因为它是常德地区特有的地方曲种，具有独特的地域性，它具有各个方面的研究价值，是非常值得我们学习与传承的。 　　1、常德丝弦的音乐中能体现我国古代音乐的一些曲牌，具有悠久的历史价值。如由海峡文艺出版社出版的《中国音乐史》中载：明人卓珂月所说“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几《吴歌》、《桂枝儿》、《罗江怨》、《打枣竿》、《银纽丝》之类，为我明一绝耳。”又有冯梦龙选编的《桂枝儿》等著作中提到的[银纽丝]等曲目和曲牌，现在仍是常德丝弦中的常用曲牌。 　　2、常德丝弦在民间曾被广泛采用，具有社会实用价值。清朝中后期，一些老板为了招揽生意、热闹气氛；富贵人家为了嫁、娶等大事都会请来丝弦艺人表演，以示祝贺，使得丝弦艺术更趋向于民间化。它大量地吸收民间器乐曲、民歌等曲调，丰富了丝弦的内容，形成了如[八板]、[柳青娘]这样的过场音乐曲牌。 　　3、常德丝弦体现了文艺工作者与时俱进的精神。在社会主义建设时期的各个历史阶段，都能与时代发展相结合，产生了大批新编曲目。如50年代以来，表现歌唱党的好干部焦裕禄的《风雪探亲人》，70年代由《大跃进中喜事多》改编的《新事多》在全国广泛流传。80年代为配合国家计划生育工作而新创作的《一枝花》、《洞房悄悄话》；为体现反腐倡廉工作而作的《瓜中情》也获得好的赞誉。 　　4、多样化的表演形式和具有个性化的演唱风格，使它具有研究的艺术价值。常德丝弦的表演形式主要有：坐唱、站唱、走唱等，现在随着科技的进步，也进入了戏剧、电视剧等行列中，表现了其丰富的艺术表现