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德奥艺术歌曲在我国高师声乐教学中定位研究 　　摘要：德奥艺术歌曲以其优美典雅的诗化语言、均衡严谨的曲式结构、丰富多变的旋律风格，在西方声乐艺术发展史上有着深远的影响。本文从德奥艺术歌曲的历史地位及特征、在我国高师声乐教学中的现状和对声乐教学的意义三个方面来论述其重要的艺术价值。对其在我国高师声乐教学中的定位予以探究。 　　关键词：音乐艺术；音乐教育；德奥艺术歌曲；典型特征；演唱风格 　　中图分类号：G633.95　文献标识码：A 　　 　　一、德奥艺术歌曲在西方声乐艺术发展史上的地位及其典型特征 　　 　　“艺术歌曲”是西方音乐作品中一种非常重要的声乐体裁，在欧洲许多国家如德国、奥地利、法国、俄国、意大利等都有自己风格鲜明、魅力独具的艺术歌曲，其称谓也各不相同，在德奥称为“Lied”，法国称为“chanson”或“melodie”，俄国称为“Romance”。然而纵观整部欧洲艺术歌曲发展史，德奥的艺术歌曲却堪称其中的精华和典范，影响也最为深远，从诞生起至今几百年它依然以令人不可抗拒的艺术魅力展现在世界各地的舞台上，震憾和感动着一代又一代人的心灵。保罗?亨利?朗格曾说过这样一句话：“从舒伯特时期起，德国艺术歌曲在世界音乐曲献中占了那样重要的地位，以至它的名称‘Lied’得到广泛承认而且通用于其他国家的语言中，仿佛英语的‘Song’或法语的‘Chanson’都不足以说明其特性似的。”其重要性可见一斑。 　　德奥艺术歌曲兴起于19世纪的浪漫主义时期，直接受到欧洲浪漫主义文艺思潮的影响而产生，所以它处处彰显出了浪漫主义音乐的特征，如崇尚感性，反对理性；重视和反映民族特点；用幻想的题材和形象来体现自己的理想和信念；深度的哲理性、抽象性等。这种新的音乐体裁完美地表达了浪漫主义精神的抒情、细致和诗意内涵。在当时的德奥出现了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、理查?施特劳斯等为代表的浪漫主义艺术歌曲的创作高潮，继而出现了以音乐会演唱为主的歌曲风格。作为一种具有较强艺术性和较高专业性的创作歌曲，它有着不同于歌剧等声乐体裁的独特艺术特质： 　　第一，浪漫主义的诗意境???。这时期艺术歌曲的歌词多以当时杰出的浪漫主义诗人的诗歌为主，如歌德、席勒、海涅、埃兴道尔夫、卡米索等，他们的诗歌韵律优美，寓意深刻，有着浓郁的浪漫情调和抒情风格，为音乐家们创作优秀的艺术歌曲奠定了极其有利的基础，而诗歌也因与音乐家们的合作而流芳百世。 　　第二，歌词与音乐的完美结合。艺术歌曲的本质就是音乐的诗的形式，表演后呈现的形态还是一首以音乐作为载体忠实于原作诗意的纯粹的诗歌，其本身就体现了文学与音乐的不可分割性。作曲家们非常重视诗歌的音乐性，通常会根据诗词的内容、情绪、音节和语调的起伏来设计旋律，所以歌者和器乐合作者在演唱和演奏时的每一音符都必须以音乐和歌词中的“诗意”为中心，极其敏感地体验、捕捉诗意中情绪的基调和变化，通过丰富多彩的声音手段来塑造音乐形象，呈现出诗意的跳跃、逻辑发展和戏剧因素。歌词、声乐、钢琴三者密不可分，共同演绎完美的音乐形象。 　　第三，丰富的钢琴伴奏表现力。钢琴伴奏发展到浪漫主义时期已不再只是古典时期歌声部分的和声的或节奏的烘托，而是被作曲家赋予了音乐形象和诗意的气氛，起着烘托情景、描述诗词内容和刻画人物内心世界的作用，成为了作品的有机组成部分。作曲家们把钢琴伴奏的创作从古典和声和转调法中解放出来，大大丰富了和声的色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧，充分挖掘了钢琴的表现力及表现范围。在艺术歌曲作品中，歌曲与钢琴伴奏是如此紧密地融合在一起，简直无法舍弃伴奏而用歌声单独演唱。 　　 　　二、德奥艺术歌曲在我国高师声乐教学中的现状 　　 　　在目前我国的高师声乐教学与演唱中，无论是教师还是学生所涉猎的曲目多集中在中国作品部分，外国作品也大多集中在意大利古典歌曲及部分歌剧咏叹调中。长期以来德奥艺术歌曲基本是被束之高阁，不被重视(这一点笔者本人就有切身体会，在四年的本科学习期间，对德奥艺术歌曲几乎没有涉猎过。即便有也由于语言的局限性只用中文演唱过舒伯特的为数不多的歌曲，对此类作品的了解几乎是空白)，在相当部分学生的思想中存在着只有唱歌剧咏叹调才是真工夫的重歌剧、轻艺术歌曲的思想，认为歌剧咏叹调“大气”、“华丽”，能显示自己的歌唱水平，艺术歌曲“小气”、“简单”，是声音条件不好、演唱能力弱的人唱的。“甚至于在个别声乐教师中也存在着让学生唱歌剧、唱大咏叹调来展示自己教学水平的现象”。在高师声乐歌唱语言类的选修课程中往往也只能看到意大利语语音课，教授德语语音的课程根本就没有。由以上可见，认识观念及现实中存在的问题长期以来严重阻碍了德奥艺术歌曲在高师声乐教学中的发展，殊不知作为19世纪声乐艺术发展的鼎盛时期的作品被我们教师和学生忽略，这不