我眼中阿尔勒摄影节.docVIP

我眼中阿尔勒摄影节 　　172年前，法国人发明了摄影术；42年前，法国人又发明了摄影师聚会的节日，后来成了今天欧洲最有影响力的的阿尔勒国际摄影节（Rencontres d’Arles）。那时候，从美国旅行回来的法国人Lucien Clerque为了加强欧美的交流在一个剧院举办了小型的摄影节，如今这个摄影节已经发展成为包括连续两个月的影展、研讨、幻灯会、大师班、书展、作品见面会的摄影盛事，每年接待七万多专业和非专业参观者。 　　每年7月，摄影节都在法国南部历史悠久的阿尔勒小城如期举行。按惯例开幕的第一周是开幕周，各种活动如座谈、幻灯会、签售等都会在这一周密集地在阿尔勒各处举办，小城立刻变身影像王国。第一周过后，摄影节的热度只是稍稍减退，展览通常会持续两个月直至九月，这也是一年中阿尔勒迎来大部分游客光顾的两个月。虽说是小城，但整个阿尔勒地区面积有7个巴黎那么大。平日里这个平静淳朴的古城人口不过五万人，随着炎热的夏季到来就成了另一番景象。 　　2010年，我第一次参加阿尔勒摄影节，抱着多吸收的心态，确实有非常多的收获，而且像过节一样兴奋。作为世界上第一个摄影节，阿尔勒国际摄影节到今天仍然是行业的风向标，也是值得其他新派生出来的摄影节学习的成功典范。 　　看到阿尔勒摄影节每年一换的Logo：粉犀牛、绿眼红猫、公鸡、黄瓜、胡萝卜……我突然有个古怪的想法：如果外星人登录地球的第一个落脚点是7月的阿尔勒，他们会怎么看待这场人类的图片盛宴？成千上万的影像碎片从世界各个角落而来，填充到古罗马的遗迹之间：图像被分类、小心地装裱，并附以年代、作者和背景信息，有秩序地悬挂在教堂、剧场、废弃工厂和火车修理厂里，人们成群结队穿梭其间，严肃观看、热烈讨论。夜间在城中心的圆形斗技场周围有大规模的放映和彻夜的狂欢。这些人中大部分都携带了一种记录图像的机器，所记图像与悬挂和放映的图片属于同一性质的不同载体，它们可能是物质世界在人脑中的有取舍的二维投射，并经过加工输出的结果。而且这并不是对地球的“相”简单收集的结果，它们呈现出极为多元化的特质，高度浓缩、扭曲反转、拼凑、升华???…这些数据经过整合后呈现出另一个版本的地球，比地球的实际形态更接近我们的星球。它们反映了地球人的精神状态和思想意识，可以看作是不现实的现实，戏中戏，是每个个体自定义与集体潜意识融合的虚像。这种大量信息以图像形式存在的性质又和人脑的构造非常相似…… 　　别胡思乱想了，进入正题吧！ 　　摄影节里，游客、摄影爱好者数不胜数，除此之外，参加的人似乎可以分为两大阵营，一边是出版商、策展人、画廊经理、收藏家、编辑、博主等图片的接收端，另一边是广大的摄影师群体，也就是图片的制造者。摄影节不仅提供各阵营内部交流合作的机会，更促进两阵营互相对接、碰撞、擦出火花。摄影节上，展览无疑是重头戏，2010年的阿尔勒摄影节有60多个展览，是由二十几位策展人策划的回顾展、新展，寻求共通性把新旧组合的展览。官方建议，至少要花三天的时间看完所有的展览。我在阿尔勒待了短暂的五天，只是把主要的展看过来，我觉得即使呆上一周估计也看不完。摄影节不像电影节、戏剧节，你可以花1个小时看100张照片，也可以花1分钟看完。五天下来，真有点老眼昏花小腿酸胀，一闭上眼幻灯片就会无法控制地快速闪现。 　　相较于前两年有南?戈尔丁（Nan Goldin）和克里斯汀?拉克鲁瓦（ChristianLacroix）在整体上主导展览， 2010年的展览主题上比较分散，不过仍然有一个主题――“沉重的使命和剃刀般的锋利”（Heavy Duty and Razor Sharp）。主要的展览还是很激动人心的，正逢阿根廷独立200周年之际主办方请来六位阿根廷艺术家，其中非常震撼的是Leon Ferrari在圣母教堂的回顾展。影像是他艺术创作的一部分，他的视觉语言独特清晰一针见血，大部分作品批判天主教会，揭露人类生存境况的种种矛盾。他的跨媒介的作品在教堂的展示有种讽刺的张力，浑然一体。另一个展览是大量朋克辉煌时期的照片，现在脑海里盘旋的还是“I’m a cliché.”那句歌词伴随无数摇滚歌手的影像，Mick Jagger的个展是主打。“转换”专题展聚焦了胶片时代摄影的技术发展和当今摄影只作为艺术创作的素材而再创作的现象，其中包括张大力的个展“第二历史”。意大利摄影师MarioGiacomelli的个展也是一个亮点。的确，摄影节给了国际上大师的作品齐聚一堂的机会，8 Magazine的编辑Max Houghton说：“你不需要喜欢某类摄影，只是去看就会大饱眼福。”重量级的展览也是摄影节竞争实力的体现、文化输出的一种途径。 　　除了聚焦大师作品，国际摄影节最有推动性的作用还是发掘新鲜的影像视野，挖掘新人才，是市场上“新货上市”的指南。这个比喻不太恰当