放慢脚步悖论―品画廊金秀花.docVIP

放慢脚步悖论―品画廊金秀花 　　“我可以三天往返纽约，回来直接工作”，“一般上午八点到十点做些自己的事，整理思路、浏览新闻等，十点到中午处理画廊的各项工作，下午更多是对外的沟通，晚上睡得挺晚”，“我女儿七岁了，在她最需要的时候我一定在她身边，比起时间的长短我更注重陪伴的质量”。就着点心，喝着咖啡聊了一下午，这位一袭红衣温婉秀丽的女子让人眼前一亮，可是那温柔声音背后的澎湃小宇宙又让人心头一震。试图放慢节奏把展览做精做透的金秀花却不想放慢自己的脚步，“目前品画廊的面积可能是798里最大的，但我希望未来它会是最好的。” 　　 　　《当代艺术》：画廓的空间挺大，办公区很隐秘，看得出是用心布量的。 　　金秀花：我本身对装修没有特别的要求。本来是想请一个设计团队来做，但后来发现沟通有些难度，他们还是希望在设计里加入自己的风格语言，但我认为空间应该隐去自我，突出作品，所以最后还是自己来做，除了顶梁是包豪斯的设计元素，其它地方都尽可能简单。我们做出版物也很注意这个问题，尽量顺着艺术品的感觉来。 　　《当代艺术》：开品画廊是出于怎样的考虑? 　　全秀花：我记得2006、07年的时候，当代艺术一下子火了，当时阿拉里奥的前台会有人扛着许多钱来买画。大家都很着急，你没有时间来跟他们沟通，也没法去帮他们建立一个收藏体系，作品给出去就没什么意义。买卖结束后心里是很不踏实的，画廊的存在好像是一个单纯的商业机构。艺术家也安不下心来画画了。整个大环境很浮躁。倒是2008年金融危机之后，画廊业沉淀下来，优胜劣汰，画廊的各种形态也浮出水面。我开品画廊是希望可以放慢脚步，深入地做一些事情。 　　《当代艺术》：韩国的当代艺术境况应该比较成熟了? 　　金秀花：对，韩国艺术在战后五十年代就开始发展了。在藏家系统中，有比较庞大的中产阶级。他们买画不是单纯为了投资或者炫富，十万二十万的艺术品他们就很喜欢。这些家庭的主妇们会去挑选艺术品来布置家里，这是品味的象征，跟画廊经营者聊天，了解艺术品的信息是她们最好的消遣。韩国国立美术馆经常会开办一些讲座??特别火，主妇们很早就把座位预定了。这跟社会整个的气息有关吧。台湾的情况也比较接近。中国国内的艺术品收藏还是比较小众范围的。前几年中国画廊没有定价权，也被二级市场弄得很乱，藏家们都感觉拍卖的价格是公开而透明的。其实最终还是一个诚信的问题。 　　《当代艺术》：离开阿拉里奥画廊之后很快你就投入到新画廊的运营中了，还是对画廊很有信心? 　　金秀花：不仅是信心，经营画廊需要投入很多的时间和精力，有时候没法把生活和工作分得很清楚。所以选择做画廊必须出于喜爱之心，否则会很累。我感觉自己目前的状态还不错。比如三天就可以来回纽约，回来后拉着箱子就直奔办公室，下班后还招呼大家去吃饭。呵呵。我一般会依照自己的时间来安排和调整，好像上了飞机后是中国时间的夜间，那我就会睡觉，跟空姐说只吃飞机上的最后一顿，醒来后就可以按照纽约时间工作了。 　　《当代艺术》：你是一个很有时问观念和规划的人。 　　金秀花：我会给自己自我暗示，控制得比较好。当然也会有状态不好的时候，必须要休息，那我就关闭所有信息源，完全放松一天，但往往这种情况下我会越呆越不舒服，好像身体里积郁的坏东西都释放出来了。所以还是要工作。呵呵。 　　《当代艺术》：在阿拉里奥期间最大的收获是什么? 　　金秀花：经验，不仅仅是工作上的，还有心智上的成熟。我那时岁数不大，很多东西都在摸索，对事情的控制力也差。画廊的工作量大，每天需要面对不同的人，我也就学会慢慢地调整自己。以前会很急躁，乱了阵脚，但现在就会觉得没有什么事情是特别解决不了的。如果真的解决不了，那我就认了。过去我还坚信只要努力就不会有难题，但现在也释然了，不再苛责自己，对自己和别人的失误都可以接受了。 　　《当代艺术》：品画廊的面积很大，在展览的操作上难度会增加吗? 　　金秀花：其实面积与展览的难度未必成正比。很多画廊的展览时间最长是两个月左右，我感觉这跟展览之前的准备工作不成正比，太短暂了，很容易有失落感。展览应该是对艺术品的综合呈现，让更多的人了解艺术品背后的故事和轨迹，所以我希望把展览做透，在时间上可以做一定的延长，一年可能做四个左右的展览，同时我们会针对展出作品做相应的讲座、活动等等。比如这次四个艺术家的联展“各行其是”，就配合现代传播集团的《周末画报》来做《线索》一书的新书发布会。这本书比较客观地介绍了这四位艺术家以及他们的作品。我们大空间的优势就在于活动的场地就挨着艺术品的展示区，这样你去认识和了解艺术品，从视觉经验到文本阐释没有距离。 　　《当代艺术》：这似乎类似美术馆的操作模式? 　　金秀花：其实这对培养藏家也很有帮助。上海就有一些艺术爱好者对我们详细分析介绍艺术家和作品很感兴趣，希望组团来北京听