歌剧音乐戏剧性思维及其深度开掘.docVIP

歌剧音乐戏剧性思维及其深度开掘 　　 2011年是我国歌剧创作的繁荣之年、丰收之年。就我视野所及，就有《西施》、《赵氏孤儿》（有山东歌舞剧院和国家大剧院两个不同版本）、《红河谷》、《远方的胡杨》、《永不消逝的电波》、《土楼》、《祝福》等10余部剧目在各地首演。纵观这些剧目，题材不同，风格迥异，也各有各的特点和问题，观之不禁喜忧参半。临近岁末，在首届中国歌剧节于福州隆重举行之际，又赴山城观看了重庆歌剧院创演的大型歌剧《钓鱼城》（徐占海、郑冰、王华作曲，冯柏铭、冯必烈编剧），为其激动人心、发人深省的剧场体验所熏染，心中阴霾乃为之一扫。从新时期以来我国原创正歌剧的整体水平说，自《原野》和《苍原》以来，《钓鱼城》是极少几部有望与之相媲美的剧目之一；从徐占海个人的角度说，自他的处女作《归去来》到成名作《苍原》，再到这部《钓鱼城》，又通过对于歌剧音乐表现体系和手段的新探索而在音乐展开的戏剧性及其张力结构等方面呈现出若干新特点，其歌剧音乐戏剧性思维日趋成熟，语言和手段的交响化呈现也更为丰富，雄浑阔大的史诗性风格又有新的发展。 　　在战争与和平的巨大张力场中架设 　　音乐戏剧性结构 　　 剧本描写宋末元初发生在重庆钓鱼城的一段真实历史：面临蒙古大军的强势进攻，钓鱼城军民先后死守36年而巍然不动，至南宋小朝廷已黯然宣告降元时，守城主将王立依然率军顽强抵抗，后因弹尽粮绝并以元军放弃屠城令保全