武满彻《诗篇幻想曲》和声排列三维构架.docVIP

武满彻《诗篇幻想曲》和声排列三维构架 　　武满彻(1930－1996)是享有世界声誉的日本作曲家，一生创作了一百四十余部音乐会作品和九十余部电影音乐作品，出版十二部文集。他曾先后受到德彪西、梅西安、凯奇等西方作曲家影响，创作中广泛汲取各种现代作曲技法。“主张以‘国际化的音乐语言’来表现日本文化的精髓。以‘抽象式’代替其前辈们倡导的所谓日本式的、民族主义风格等的‘具体式’的表现形式。”美国人这样评价武满彻：“对日本人而言，他是西洋作曲技法烂熟于心的作曲家，是体现着现代性的存在。另一方面，对西方人而言，透过他简洁的总谱和对自然声音、空间样式、均衡匀称的敏锐感觉，正好窥见日本民族细腻的感性。”“七十年代末期之后，作品中的‘先锋’性逐渐衰落，调性因素逐渐回归，气质渐趋平和，进入到一个武满彻自称为‘新浪漫主义’的创作时期。” 　　为单簧管与乐队而作的《诗篇幻想曲》创作于1991年，在音乐要素的各个方面都“雕刻”得细致入微，心思极为缜密。音乐“灵气”逼人，如梦似幻，充满赞叹、感叹和深邃的思虑，富于诗意。听其乐能使人移情，渐致物我两忘，迷人的和声与配器色彩，更加凸显其浓醇诗境。分析学家常说：“武满彻的音乐是一个谜”。的确，研究武满彻的文章很多，但读后常有雾里看花之感。美国理论家肯特?威廉姆斯在《二十世纪音乐的理论与分析》中提出“音程向位”的概念，旨在剖析微观的音程方向与距离的规律。笔者运用“音程向位”分析法研究《诗篇幻想曲》，发现其和声排列形态具有三维构架的特性：即“单一‘传统和弦’区域”，是乐队音响的“共鸣箱”；“数控区域”，控制和声色彩；“缺乏逻辑性的区域”，发挥音乐灵感，极富个人特色并成为晚期创作风格的特征之一。“在武满彻乐队作品中，和声的分层结构是一种常见现象。武满彻喜欢在同一时间片断中，设置多种和声事件，每个和声事件都可以独立存在，都有自己本身的运动逻辑。多种和声事件纵横结合，体现出和声思维上的复杂性和逻辑思维的清晰性。”而本曲的基础和声事件是：纵向结构有大量传统和弦隐耀其中，成为和声的背景甚至中景或前景。 　　一、传统和弦的铺垫 　　《诗篇幻想曲》和声中大都包含一个或数个传统和弦，有分析者称武满彻的这种用法为“分层和弦”：“分层和弦的情况比较复杂，种类繁多。常见的有两种形式：一种是两个或两个以上结构清晰的相同或不同结构和弦的结合，如复合和弦，往往具有双重调性的含义；另一种是在一个结构清晰的和弦之上增加一个或多个结构较为模糊、暧昧的和音层次。”笔者通过研究发现：其和声不是简单的分层结合，而是巧妙的嵌入结合，相互嵌入的和弦结构由共同音作为联系的纽带，共同音往往是最低音，如同和声的“根”，具有和声轴心的意味，在这个“根”上生长出“杂交品种”的立体化和声。 　　(一)一至四个传统和弦的运用 　　1.一个传统和弦。例1中分别是“bD为根音的大六和弦”和“F为根音的小二和弦”。 　　2.两个传统和弦的相互嵌入。例2中227小节和声是“B大六、F减四六”双和弦嵌构而成，其联系的纽带是最高音b2，它是大六的根音、减四六的五音。26小节“#F小五六、B大小二”双和弦嵌构，最低音“A1”是小五六的三音、大小二的七音。 　　3.三个传统和弦的相互嵌入。例3中119小节和声是“bA大三、bB大小二、#C小四六”三个和弦嵌构而成，最低音“bA1”是大三的根音、大小二的七音、小四六的五音。 　　4.四个传统和弦的相互嵌入。例3中80小节和声是“C大小七、#F减三四、bA减三、G小三”四个和弦嵌构而成。其联系的纽带是五度关系的C-G-d2：C是大小七的根音、减三四的五音；G是大小七的五音、小三的根音；d2是减三的五音、小三的五音。 　　(二)传统和弦中嵌入全音阶 　　例4中138小节C大小五六和弦与全音阶相互嵌入，最低音e是大小五六的三音，又是全音阶的低音。 　　(三)传统和弦中嵌入五声音阶 　　“我们通常所说的五声音阶，是指由五度相生链上相邻的五个音do、re、mi、sol、la所组成的、各音之间不包含半音音程的种种调式音阶……日本雅乐中的吕调式(do、re、mi、sol、la)、律调式(sol、1a、d0、re、mi；re、mi、sol、la、d0)、俗乐中的民谣调式(田舍节)(re、mi、sol、la、do；la、do、re、mi、sol)也都属这类五声音阶。但是，除了这种没有半音的五声音阶外，日本的俗乐中还有两种含有半音的五声音阶，它们是都节音阶(包括mi、fa、1a、si、do；si、d0、mi、fa、la；1a、si、do、mi、fa三种形态)和琉球音阶(包括do、mi、fa、sol、si；fa、sol、si、do、mi；mi、fa、sol、si、do三种形态)。” 　　1.传统和弦中嵌入吕调式音阶。例4中第28小节