爵士钢琴教学在高师钢琴教学体系中多元拓展.docVIP

爵士钢琴教学在高师钢琴教学体系中多元拓展 　　摘要：将爵士钢琴教学体系运用到我们现有的钢琴教学中也正是钢琴教学多元化的一种体现。它可以使学生逐渐形成一种新的音乐听觉习惯，掌握一种全新的演奏风格，开阔学生的音乐视野，增加知识面，丰富学生的音乐修养，启发学生思维，培养其创造性。尤其对于高师专业来说，将来成为音乐教师，他们需要有丰富的音乐知识，才能对音乐教学应付自如。 　　关键词；爵士钢琴；多元拓展 　　本文为浙江省教育厅科研项目，项目编号：Y201121838 　　一、爵士钢琴教学在高师钢琴教学中的意义 　　无论从音乐史学、音乐教育学角度看，还是从音乐生态学、音乐人类学视阈说，对一个“舶来”且具有区域性特征的音乐文化进行探讨和研究，都是有着十分重要的学术价值和历史意义的。研究西方爵士钢琴的流变及其在中国的发展，需要对其形成的社会历史背景、音乐文化现象、音乐审美趣味、以及与音乐艺术相关的传播、传承方式、艺术家与作品、音乐思想等的挖掘与探讨，进行分析、比照和深入挖扭，否则将无法理解爵士钢琴中国化历程的本质内涵。爵士钢琴以其独特的音乐语言，与各种音乐形式相结合，同各民族音乐相融合，成为一种国际上通用的音乐体裁，并成为世界音乐的重要组成部分。爵士钢琴对中国流行音乐的传播起了重要作用，在一定程度上推动了中国音乐(包括中国钢琴音乐)的发展。国内的许多音乐院校也都开设了爵士钢琴的相关课程。爵士音乐以其独特的音乐魅力受到越来越多人的关注和喜爱。因此，探索爵士钢琴音乐本土化发展，以及对在中国近现代音乐教育特别是钢琴教学发展作出突出贡献的音乐教育家进行综合研究，有助于全面总结中国近现代音乐教育所取得的成就，且对当下我国音乐教育改革与发展和学校歌曲创作等，都具有重大的启示和现实意义。 　　爵士钢琴是指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，源自“拉格泰姆”的钢琴音乐，是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。而且，爵士钢琴家在继承古典钢琴的演奏风格技法上，又形成了自己独特的演奏思维、演奏技法，发展出许多流派，产生了许多经典名作，这些反过来又影响了古典音乐家的创作。20世纪30、40年代传入中国，我国音乐家不断尝试把民族音乐和爵士音乐相结合进行创作，将爵士乐独特的和声与节奏深深地扎根于中国的本土音乐中。在中国现代音乐发展进程中，爵士乐进入上海给中国音乐带来了巨大影响，改编、创作了一定数量的爵士风格曲目。本文将对爵士乐、爵士钢琴的发展进行研究，分析爵士钢琴音乐的流派、演奏风格、技巧及音乐特点，探究爵士音乐对中国音乐文化的影响及爵士钢琴在中国的发展状况。 　　20世纪30、40年代，当时在上海曾出现过一定规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士音乐家。当然，那时主要是在舞厅做伴舞音乐。由于国内政治格局变动，沧桑变迁，导致爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。80年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得广阔的发展空间。因此，采用个案分析法，实例分析代表性曲目，力求客观、公允地再现西方爵士钢琴在中国传播与发展的历史面貌。针对爵士钢琴特有的音乐形态特征和在中国发展受阻机制，从教育领域剖析，强调其发展的必要性和重要性；通过建立多元的教育体制，逐步达到掌握爵士钢琴技巧的同时，融合、创新、发展本民族的音乐风格，顺应当今多元文化并存的发展趋势。 　　剖析中国风格爵士钢琴的特色和作品。作为西方音乐文化的载体，爵士钢琴与中国的本土文化融合，在短短几十年的时间里，形成了独特的中国爵士钢琴艺术。我国爵士钢琴创作最早的源头，应归功于黎锦晖、陈歌辛、黎锦光等为代表的流行音乐创作者。而中国民族风格的爵士钢琴原创音乐，则是在建国后才出现的。以代表作品分析为切入点，理性认识这一历史过程，并从对其发展历程的回顾中得到反思，总结出中国风格爵士钢琴所具有的“中洋交融”的都市化特色、“中西交流”的本土化特色以及应时接受缓慢发展的特色。 　　二、爵士钢琴教学在高师钢琴教学体系中的多元拓展 　　(一)教学内容的多元拓展 　　国家教育部颁发的“全国学校艺术教育发展规划”中指出：“高等艺术院校要从基础教育改革与发展的实际出发，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类。拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。”高师钢琴教育是以培养合格的钢琴教育工作者为目标的，如何通过进一步完善钢琴教学法课程设置，培养和提高学生的专业从教能力，为社会输送各种合格的音乐教育人才，是高师音乐教育专业课程改革的方向。由于爵士钢琴教学没有完整的可操作的教材，前期要大量收集不同版本的爵士钢琴曲谱，教师进行分析，总结，试奏，根据曲子的技术课题进行分类，哪些适应作为练习曲教学，哪些适应乐曲教学。根据学生之间的个体差异，在其教材中充分体现其层次性，既有必教必学内容，又有选学