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谈新世纪女性诗歌表现形式 　　摘 要: 进入新世纪,新诗消却了上世纪九十年代的浮躁,但并未沉寂。女诗人以更自我的形式延伸着女性诗歌的书写形式,那多重的隐喻展示着诗人的爱情和梦幻。 　　关键词: 女性诗歌 隐喻 回归 　　 　　诗评家谢冕说:“90年代最大的完成是诗的个人化。这在中国诗史的总体上看,可以说是对近代以来诗超负荷的社会承诺的大匡正。”[1]而另一位诗评家李霞也说:“90年代的汉诗写作,告别了浮躁与赶集式的代言写作,由苍茫的大陆分解成了一个个独立的岛屿,进入了个人写作的时代。”[2]进入新世纪以来,新诗依然承接了上世纪90年代个人化的书写模式。尤其是女性诗歌,从90年代的女人化个体抒情模式向个体化抒情延伸。女诗人们抒情的内容也由“女人”回归到“我”,诗人最终回到了一个生活中平凡女人的角色,在诗歌中展示着她们平凡的欲望和幻想。爱情是永恒的主题,在时间和生存的短暂???漏中,它依然成为女诗人们诗中的主题,而隐喻则充当了语言和想象的使者。 　　一、用数字来隐喻情的重量 　　沙戈的《槐花开了》:“槐花开了/我听见/我身体的内部/花开的声音/这声音/是不是一棵树或一个人/一直/想对我说的/那句话。”诗中,槐花隐喻女人,整首诗隐喻女人与花朵间的种种可能。含苞欲开的花在枝头,在树干上,在青春的女孩纯洁的肌肤内,就在等那句话,那句春天里最美的话。正如诗人所说:“想象人们想象之外的。”用“一棵树”、“一个人”、“一直”来隐喻爱的分量,它颤悠悠地轻轻地启开爱的心扉。《三九天》描述的是爱情中常见的场景:思念和等待。在相对传统的语境中,爱的书写以一种少的形式出席,个人的主体要素同传统的抒情经验,是爱情重量的另一支点。“她在窗前站着/雪/仍在飘着/一个影子仍未出现/爱还在降温。”丁燕的《我还是葡萄》中:“我还是葡萄/是四季的声音/是属于你一个人的隐私/顽强地守着诺言。”关于爱的秘密,只限为“一个人的隐私”。“一”是正整数中最小的数字,这几首诗都巧妙地用它来展示爱,隐喻“爱”是一种“少”的状态。多与少的叙述,都是诗人对生活情感的表达,这些表达,形成一种对情感重量的测量。 　　二、用情欲隐喻爱的危机 　　虹影的诗歌《小镇之夜》、《我追求瞬间的快乐》、《琴声》等都表达了爱的现代性危机。在《琴声》中她说:“教会我成为一个最坏的女人/你说女人就得这样。”这“坏女人”又隐喻着多少爱的危机,危机到要改自己的道德准则。《致读者》施展的是女人的引诱之爱,这是人类情感的现代情境:“我在这个世界上没有别的人了/谁读这首诗谁就是我最爱的人――/船把我们带到燃烧的肉体中心/来吧,跟在压抑的欲望后面/在波浪的揉挤中/我们会以独特的方式嚎叫。”另一位女诗人丁丽英在《蜻蜓》中写道:“今天下午她感到了蝗虫似的焦虑/她的丈夫正缺席,没法举起哪怕是想象的武器/这些装载噩兆和欢快打击的滑翔机/正滑行在她的乳峰间,绕过了她的手臂/直达气象中心的忧郁蓝图。”这两首诗带给读者对自身情感欲望的认同。性是爱的最低纲领,却也是某种最基本的需求。在诗中,情欲的砝码被完全放大,成为生活的全部。这是爱在情欲和快乐背后的危机,也是诗人自身的危机。代薇用“痛”来描述这种危机:“痛是蜜蜂包围的/是尖锐的刺入/成千上万的蛰针像灰尘一样仔细/痛是噪音/是皮肤表面有分裂的丝绸之间比喻的联系。”(《痛》)在诗中,痛苦的经验似乎与女性的某种自觉到的天命有关。《我询问眼中光线》中:“我是雌性的动物,这使我无限庇护。”《在秋天,我怀抱着空》又有:“当天空的倾诉落在纸上,我能否在一滴咸泪中养育出珍珠。”在情欲和快乐之后,诗人用动物作为日渐消失的主体的载体,异化后的人的情感使她们仍相信和感受着爱情。而“爱情深入水中的东西/……/每一滴都是痛的”(《痛》)。扶桑在《一些在女诗人》中说:无助使爱情中的女人变得有与穷人相似的经历,她们没有一个是被祝福的,在生活中受苦受难,在诗歌里,毫无用场的光彩照人,有什么能够安慰你们?如果把观念变成现实的一个倾向,爱就是一种特殊的意识形态,就是对他人的美好想象,并且甘愿为此承受痛苦,爱成了人间最后的世俗宗教。 　　三、用自恋隐喻爱的饥渴 　　请看宇向的诗《所以你爱我》:“深夜12点/你已睡去/而我还在电脑前/敲下这些字句/所以你爱我/梦境使体液宽广/沉默不语/所以你爱我/你迷上了毒品和主席/所以你爱我/我的爱取决于你/所以你爱我/你老了,所以你爱我。”诗人用了14个与爱毫不相关的理由证明着“你爱我”这个一厢情愿的自恋式的命题,推论的无逻辑性在生活片断的简单叙述中展示了一种“你”对“我”的迷恋的无依据,这也是主体“我”自恋的根源与依据。娜夜的《写作》则是以写作的行为来隐喻女人的肉体与诗歌在无形的男性话语间的自恋:“让我继续这样的写作/一条殉情的鱼的快乐/是钩给它的疼/女人的肉