张昭英雄不问出处,才能成就一个英雄时代.docVIP

张昭英雄不问出处,才能成就一个英雄时代 　　电影应该就是一个非常多元化的,为最大多数人服务的东西。这才是一个非常正常的形态。从产业角度去看这个问题,最重要的不是文化人、影评人、电影公司的老板在说谁是第一代,这是一个小圈子里的无谓争执,最最重要的是观众怎么看,当下的消费者怎么看。 　　 　　关于“代”的概念 　　 　　记者:您觉得有第七代导演这个说法成立么? 　　张昭:我觉得代的概念意义不大,这是一个特殊的历史产物,这是一个史学家的研究对象,他们要从电影史的发展角度,结合思想史、文学史、政治史去看,电影的创作有没有历史阶段?这个肯定有。 　　在我印象中,第五代导演之前,是没有第四代、第三代的。真的有了第五代以后,大家才去分的代。比如说吴贻弓、黄蜀芹、吴天明、颜学恕都是第四代,他们是电影学院毕业的;谢晋就成了第三代导演,(毕业于)上海戏剧专科学校,又从学风??划分的第三代,与谢晋同期的也有一批,比如谢铁骊。再退回去的第二代,是上海左翼的一拨人,程步高、费穆、郑君里等。第一代导演指默片时期的电影导演,大致活跃于上世纪初叶到20年代末,代表人物有郑正秋、张石川等近百人呢。 　　当时中国的编年史是一个政治史,也是一部跟政治史相关的文化史,所以才会有这样清晰的代的概念。 　　从我角度看,如果不能产生产业上的概念,“代”就没有意义。国务院九号令写的很清楚,电影就是大众的娱乐的文化产品,了不起的概念。对于行业来讲,我会觉得行业人去讨论这个问题没理由、没必要。 　　电影应该就是一个非常多元化的,为最大多数人服务的东西。这才是一个非常正常的形态。从产业角度去看这个问题,最重要的不是文化人、影评人、电影公司的老板在说谁是第一代,这是一个小圈子里的无谓争执,最最重要的是观众怎么看,当下的消费者怎么看。 　　我一再讲,中国电影的整个产业,从小众步入大众,把重心把话语权交给观众。所以这个问题应该交给观众去讨论。如果观众说没意义,那我们就放下吧,不要去讨论这个问题。 　　 　　导演们已向市场频送秋波 　　 　　记者:不管是第七代还是新生代导演,他们都更加重视市场,你觉得他们有什么样的风格和倾向? 　　张昭:多元的,从我的角度去看,非常多元。 　　记者:多元吗?像类似《疯狂的石头》的许多电影,都是加一点武侠的、喜剧的、恶搞的元素,同类型的太多了。 　　张昭:这已经是一个进步了。大家都开始重视观众,其实说注重票房就是注重观众。很多年轻导演都是和我一起走过来的,比如张扬、管虎、刘奋斗都是从电影青年走过来的。一块玩儿,一块聊剧本,对电影有憧憬,对电影讲故事的方式都很痴迷。 　　只不过我们后来做了不同的事,我做了产业,他们还在坚持做导演。所以我特别能够理解年轻的导演,我觉得变化在于:从我要表达,逐渐转向用什么方式、用什么手段来表达,才能让最大多数的人共享,这可能是一个转变。 　　我觉得第五代也在走这个过程,比如冯小刚、张艺谋、陈凯歌都在调整,所谓代与代之间的区别,都在被大家回答“观众在哪里”而渐趋消解。不管你号称是哪一代都要解答这个问题:这部电影拍给谁看,有多少观众会喜欢? 　　但是在欧洲,电影从来不是大众的产品,比如新浪潮等文化现象,都是门派流派和精英文化,是离大众是远的。只有在美国,电影才是产品。 　　我曾在克林顿的故乡小石城旁边的一个更小的城市――小石镇,当过驻镇艺术家,拿着美国电影基金会的钱,去做一个推广小镇的影片,我当时做了两个月,那个地方三个加油站,一个麦当劳,一个肯德基,一个小超市,总共三四万人,一个录像带店,还有一个很大的十二个厅的电影院。我记得很清楚,我车开进去到他们加油站,有很多当地的妇女,都五六十岁的老太太还梳个小辫儿,头发都花白了,还穿个花裙子,非常质朴,那里电影院的生意很好,那里好多人一个电影看好几遍,因为没有其他的娱乐生活。 　　什么是产业的基础?大家要清楚,我觉得中国电影未来产业的基础,是在像嘉义这样的地级市、县级市,因为他们人口很多,但没有丰富的文化生活,不像在大城市,如北京、上海,自然很多,年轻人能想到玩的地方太多了,电影就不是他们的唯一选择,所以什么叫梦工厂,是那些生活很枯燥的人做梦的地方。真正令人激动的是,有那么多人需要电影。中国电影导演第几代的问题可以讨论,但我觉得,这越来越像一个茶余饭后的话题。 　　 　　专业型公司助力“新导”长大 　　 　　记者:那你现在影片会启用年轻的导演吗? 　　张昭:这是一个有意思的话题,我非常关注新导演和年轻导演,但跟代没有关系,我们这几年一直在发掘一些新导演,比如像《气喘吁吁》的导演郑重,像管虎,他的《斗牛》还得了金马奖,境外导演我们也做,比如像《亲密》是岸西的第一部电影,还有《完美新娘》,这都是新导演的成果,还有《女人本色》,是香港女导