歌坛最佳“男配角”黄品源情歌是我所有作品精神.docVIP

歌坛最佳“男配角”黄品源情歌是我所有作品精神 　　黄品源 　　台湾歌手,二十岁时与哥哥参加“第一届青春之星校际音乐大赛”,获得第二名。之后,他向制作人黄韵玲自荐作品与她签约。1999年,正式签约滚石。在台湾,黄品源的专辑总销量超越100万张以上,但其出碟频率颇低。2002年4月,黄品源开始主持综艺节目。 　　 　　感觉中,黄品源未曾大红大紫过。音乐上,并无鹤立鸡群的特质和凤毛麟角的天赋才华;主持上,虽然获得“金钟奖最佳主持人”的殊荣,但却跟那些活灵活现让人印象深刻的主持人决然不同;演艺方面,更不用说,不过是走走过场,撑撑场面……于上世纪九十年代好歌涌现、新人辈出的台湾乐坛,他更像是“男配角”一样,温温吞吞,挑不起大梁,有些事会有一种宿命感,正应了出道时的第一张专辑的名字《男配角的心声》。但翻阅流行歌坛历史,一些经典却不能淡忘,让那些男人们落魄的爱恋情愁,在他朴实真挚的演绎中,显得心碎但不张扬,悲伤但不哀怨……历史记载经典,也自然不能忽略“黄氏情歌”的地位和影响。 　　 　　对话人 　　宋寻 　　南都娱乐周刊驻北京记者 　　 　　黄氏情歌 　　“情歌对我有一种与生俱来的吸引力” 　　从经典名作《你怎么舍得我难过》,到清新简单的马来西亚小调《小薇》,黄品源自诩天生对情歌异常敏感。跟差不多同期出道又靠情歌一炮而红的歌手张信哲、任贤齐、张宇等一样,黄品源辨识度极高的唱腔和声音,让那些男人们落魄的爱恋情愁,在他朴实真挚的演绎中,显得心碎但不张扬,悲伤但不哀怨,腻歪但不庸俗…… 　　 　　南都娱乐:你十几岁的时候就开始在餐厅驻唱。那时候的人都听什么音乐呢? 　　黄品源:大家爱听一些西洋老歌。还有一段民歌时期。蔡琴、罗大佑差不多就是那时候出来的。后来又慢慢开始流行周华健的歌。 　　南都娱乐:当年有很多男歌手靠唱情歌起家,比如周华健、任贤齐、张信哲等等,那么你的声音有什么独到之处呢? 　　黄品源:声音的辨识度对一个歌手来说特别重要。人家要听到一首新歌的时候会想到,咦,这是谁唱的,这样就成功一半了。从一开始,就有人说我的声音比较沧桑,诠释情歌起来特别有味道。我也觉得,我的??音适合唱情歌。 　　南都娱乐:为什么这么说呢? 　　黄品源:情歌对我有一种与生俱来的吸引力。刚开始唱歌的时候,基本唱的都是些西洋老歌,我都专挑情歌唱,而且我创作的音乐基本都是情歌风格的。情歌是我所有作品的精神,我的创作方向就是为每首情歌加入新的元素,变成不同的风格。 　　南都娱乐:你似乎有一种识别和判断好情歌的能力,比如当时你收《小薇》这首歌的时候,公司还有些犹豫,结果一炮而红。 　　黄品源:是啊,2000年初的时候,流行音乐的编曲都蛮复杂的,有很多修饰,要繁复、要富丽堂皇。但《小薇》这首歌却相当的朴实和简单,甚至于有人怀疑,它是不是现代流行的音乐产物,与当时的大趋势方向不一致。我反而觉得很特别,能唱到人的心里,所以刚刚听到的时候,自己也有被感动到。后来这首歌缔造了很多的奇迹,街头的传唱以及卡拉OK的点播都有出乎意料的成绩。 　　南都娱乐:有人把你唱的歌称为“黄氏情歌”,评价是挺腻的,但是不觉得烦。你觉得呢? 　　黄品位:我觉得说得挺对的。因为所谓的黄氏情歌并不是我一开始就公布出来的,那是人家给我的一种认同,代表我的音乐风格有一种连续性,在大家心中形成了一种味道。并不是所有的老歌手都能得到这样的美誉。 　　 　　平民歌手的起起落落 　　“我觉得我是抱着当男配角的态度进入歌坛的,这是公司找的宣传噱头,也是我的心声” 　　黄品源出道很早,15岁就开始在西餐厅唱歌,其间写下了不少歌曲。签约唱片公司后,在1990年《你怎么舍得我难过》一经推出,立刻红遍了大街小巷。可惜,后劲不继,加上后来的音乐唱片市场萎缩,唱片由最初的80万张到后来的20万张,直至沦落到只售出五万张的惨淡光景,就算有《小薇》的灵光乍现,却也难再现辉煌,但毕竟帮他度过了一段靠举债度日的日子。这次豁出去自掏腰包出了新专辑,是对低迷乐坛的反叛,还是一种对自己音乐的信任? 　　 　　南都娱乐:你出道的时候,公司给你的定位是什么呢? 　　黄品源:虽然那时候并不会太注重包装和宣传,大部分靠音乐说话,没有像包装偶像一样包装我,但也不是完全不注重,比如说我的第一张专辑的名字―《男配角的心声》,表现小人物的精神,也算是公司找的噱头吧,因为专辑里没有同名歌曲嘛。那时候唱片公司喜欢用这些文字上面的招数。 　　南都娱乐:上世纪90年代初是不是很流行这类所谓的平民歌曲或者小人物心声,比如赵传就是一个代表? 　　黄品源:对,那个年代有很多歌唱的都是普罗大众自己,因为听的人心情会比较契合一些。何况那时我刚刚才进入歌坛,也是我的第一张专辑,当时圈内已经有很多天王天后啦,比如罗大佑、