书法培训课件—书法艺术讲义（上）（一）.ppt

培训课件—书法艺术讲义 培训课件—书法艺术讲义 培训课件—书法艺术讲义 书法讲义 相信许多朋友都有过这样的经历：青少年时代在小学、中学时都喜欢用毛笔写字临帖。最初是为了应付老师布置的作业，渐渐地变成了一种习惯和爱好，如果一星期不用毛笔临上几张字，便会觉得缺点什么…… 对于大多数书法爱好者来说，书法仅作为自己的业余爱好。尽管现在有的院校开设了书法专业，招收研究生、博士，但真正研究书法理论、从事书法创作的人毕竟是凤毛麟角。我们不需要再像古代人那样为了科举而发奋学书，书法对于我们今天的考试制度已经失去了功利的意义。那么，我们勤学苦练书法的目的究竟是为了什么？ 虽然书法不能带给我们面包、录取通知书，对人的精神抚慰也远不如读书、看报、看电影来得直接，但是多年的毛笔习字的惯性使我们在心情躁动不安、学习压力大的时候，却绝对是一阵清新宜人、和煦舒畅的清风；一剂性情温和、体贴舒心的良药。在笔与墨的慢慢打磨中逐渐抛开烦恼，获得回归本心的真正宁静。 这时候，书法对于我们，如同酷爱音乐的人们对音乐的需要一样，纯粹是精神上的事情，而这也许才是爱好的真正定义！ 然而，遗憾的是经过我们多年的临习，我们的书法水平没能有个质的飞跃。究其原因，除了自己有时候浅尝辄止外，缺乏对书法史、书法理论的理解也是一个重要的因素。我们有必要补上这一课。 不论有没有书法实践，作为一个中国人，都会对写好汉字有强烈的追求，如果对写好字、欣赏书法还不知如何入手，希望我们能一起来补一补这一课。 在我国的艺术门类中，对世界影响最大的，就是书法了。中国书法为什么会发展到现在这样的艺术高度呢？我觉得有三个方面的原因。 首先是中国的文字尽管有象形、形声、会意、假借等等，但归根到底是以象形为基础的。汉字除了可以表音以外，还有丰富的象形，这种造型的丰富性使它能够形成一门独立的、充满了智慧的艺术； 其次是中华五千年的文明史，中国文字的发展始终没有中断，从产生开始，就在不断地发展、丰富，其演变是建立在形象的基础上而又有更抽象的发展。因此，中国文字的发展过程无疑又赋予了文字本身更大的艺术魅力。从甲骨、金文、小篆、隶书、章草、楷书、行书到今草，又产生了无数的表达经验，审美因素也越来越丰富，从而形成了丰厚的书法艺术传统。 第三是中国书法工具的特殊性。中国的书写工具主要是用兽类的毛做成的“软笔”，汉代杨雄说“毫软则奇怪生焉”，可见其变化的多样。书写所用的材料也是如此，唐代的纸是吸水不多的，元代以后是半生的皮纸。而明清时代的宣纸，用墨用水多一点少一点，运笔快一点、慢一点，都会产生截然不同的艺术效果。这正是中国书法成为独立艺术的重要原因。古人讲“如见其人”，意思就是书法不但要把意思表达清楚，而且还要在字里体会到你性格的内涵与情感变化。并且随着我们书写技术的提高，所表达的情感层次也更高、更丰富、更细腻，这些反过来又促进了工具、材料的变革与发展。 总之，中国书法能够成为一门独立的艺术并达到如此高的艺术境界，是与上述三个因素密切相关的。 ? ? 对具体的书法作品而言，我们可以从以下五个方面进行观照与分析。? ? ? ? 第一是建筑性。也就是书法的结构中有建筑的因素。中国的书法家在结构方面形成独特风格的并不多，这是因为结构的变化必须具有巨大的造型能力。我觉得，在篆隶之间、在章草与行草之间，也就是说，在一种成熟的书法向另一种更成熟的书法的过度阶段，是最具丰富性与变化的可能，我们从中可以学到如何通过结构来表达感情的艺术因素。 ? 第二是舞蹈性。楷书是静态的，每个字是较为孤立的，类似于较为静态的姿势，尚无所谓舞蹈性。而行草则不然，它可以几个字连在一起写，在欹侧正反变化的同时，力求行动中间的平衡与统一，这与舞蹈是相通的。 书法的审美标准 1、多变流畅的点画形态 2、具有动势的结构安排 3、和谐统一的章法布局 4、对比适度的空间分割 5、丰富多样的墨色变化 6、一气贯注的笔势笔意 7、腾挪跳荡的节奏韵律 8、充沛旺盛的情感表达 9、自然幽远的意境联想 * * 培训课件— 书法艺术讲义 第一节 什么是书法？