2世纪6年代波普ppt唐文静.pptx

20世纪50年代以来，科学家和艺术家的合作从来就未曾间断过。如早在1965年，年轻的波普艺术家劳申伯格邀请科学家帮助设计一个互动的环境，在那里，温度、声音、气味和光线会随观众的移动而发生变化，经过多次讨论，决定制作一个声音环境，在这个环境中的声音来源于5个收音机的广播，通过一个中央控制系统，观众可以注意改变收音机的音量和波段。但劳申伯格并不希望收音机控制器之间有联线，但限于20世纪60年代的技术发展，这一想法很难实现，最后的结果收音机均集中到控制器周围，而喇叭则放置到四周。将控制板、接收器和喇叭安装到各个雕塑上。20世纪60年代波普艺术的主要代表有：安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格20世纪罗伯特·劳申伯格安迪·沃霍尔罗伯特·劳申伯格 在20世纪50年代抽象主义的兴盛期， 劳申 伯格将达达艺术的现成品于抽象主义的行 动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”， 也就是在画布上除了出现笔的痕迹外，还有照片、剪报 甚至一些实物，各拼贴元素之间的某种关系就是画家想 说明的主题。这是他走向波普艺术的开端。在20世纪60 年代，他开始把大众图像拼贴成大型的丝网版画，对波 普艺术的发展起了很大的推动作用。他的作品就是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇（John Cage）的影响。他1951年认识凯奇，两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格：“判断是无意义的，因为不存在此物比他物更好的事实，艺术也不应该和生活不同，而是生活中的一种行为。 在劳申伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种“集成”式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像 他的作品相对他人，还是多了一层抽象主义的背景，由此暗含着隐喻。如他在1970年创作的《信号》，是利用丝网漏印术，把时事新闻图片中最重大的事件的照片，剪贴、翻拍并重迭地印在一个画面上，构成极其集中而又熟悉的时代“信号”。上面有越南战争、暗杀名人事件、肯尼迪施政演说、太空飞行、月球登陆、摇摆舞……他还运用电视和录像技术。把每天接触到的东西，几乎无选择地转移到画面上。在他的艺术创作中是没有废物的，无论是鸟的标本，还是汽车废轮胎，都会成为富有象征意义的“角色”。 《信号》“土耳其宫女”这一画题是法国新古典主义画家安格尔和野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。劳申伯格取其意，进行了模仿。一个盒子撑在一根棍子上，象征一个女人的身体；“她”的脚--一根棍子，被牢牢插在一个枕垫上摇摆着，这表示了奢侈、宁静和享乐，同时也对这种生活进行了滑稽地模仿；盒子周围贴着现代照片和古典裸体画，并夹杂着粘稠的喷射出来的颜料，这是劳申堡对抽象主义表示的敬意；盒子的纱罗外壳象征着伊斯兰后宫的帐幔；盒子的顶上还立着一个鸡的标本，法国观众会联想到一个法文俚语，把情妇称作“昂贵的鸡”。这件作品显然有着对现代社会生活的某种讽刺。 劳申伯格称他自己的艺术为“混合艺术”。《土耳其宫女》是他雕塑作品中的代表作之一。 《土耳其宫女》 又名《奴女》成雕塑，211×61.5×64厘米 巨大的全景式作品《驳船》是劳森伯格创作于1962年到1963年，宽九米八，高两米，劳森伯格运用拼贴技术、丝网印，把大众图像和他的混合作品中的各种物品放进这幅作品，从而把两维平面绘画和三维雕塑结合起来，创造了一种美国式艺术形式，画面还融合了抽象表现主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横，展示了美国60年代进入工业化消费社会后的社会景象，这里有太空世界的漫游，也有繁华都市的交通枢纽，运动和变化成为作品的主旨。新一代年轻艺术极力追求新的美学表现，在这幅作品中一览无余。观众可以在巨幅的图像重叠之中，体会美国60年代年轻艺术家的热情和对艺术的想象，一种努力突破艺术极限的革命性创新。 《驳船》罗伯特·劳申伯格波普艺术的另一个代表就是：安迪·沃霍尔。是其最具影响和最具代表性的画家。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利落肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1927—1986)美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这