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教育，如何使音乐更有价值 音乐是人类与生俱来的能力，人们天生拥有一副好嗓子和一个掌控创造力的右脑，正如同一件有待雕琢的乐器，但其雕琢以及传承则需要通过专业教育。笔者认为音乐教育应该包括对音乐历史的认识和理解、音乐发音的原理以及音乐表演的基本理论、演唱或演奏的一整套技法、乐感和节奏感的训练、音乐的创造及演绎的训练。 一、何为音乐教育 一把小提琴，在没有受过小提琴演奏训练的人手中，它可能会变成严重的噪声制造器，但在训练有素的小提琴家手上就可以演奏出优美的旋律。同样道理，没有接受过音乐教育的人没办法演奏出动人的旋律。传统音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。但笔者认为，上述“目标”只是音乐教育应该做到的事情，即音乐教育之责任。而音乐教育的目标应该是：培养创造型人才，传播及发展音乐文化，使之适应市场需求，从而服务于社会 需要。 二、国内音乐教育的现状 现在的音乐教育主要是通过教授乐理、视唱练耳、声乐、器乐、和声、音乐史等课程培养能够在高等或中等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动的教师。随着音乐学生的大量增加，实际上更多音乐专业毕业生的就业方向是卖保险或者街头和酒吧驻唱歌手和乐手。这种音乐教育方向使中国的音乐与西方音乐文化脱节，内地音乐变得廉价甚至无价，音乐毕业生不再是专业的高技术人才，虽然他们支付了高昂的学费。 国内的音乐学院毕业生去做销售或者文员并不罕见。笔者认识一些在广东名气还算不错的本科院校音乐毕业生，他们反映许多前辈们毕业后被学校安排教语数英，从此与音乐工作无缘。这里面的原因很多，可能是学生的心态问题，不能接受现实，也可能是学生音乐素养不足。还有一个重要的原因是，中国不需要太多音乐老师。公立学校有编制的教师都是非常稳定的，每年的需求量不高；各艺术培训中心的音乐教师通常是以兼职的形式按课时费授课，市场上业余教师供给充足，甚至未毕业的学生也能市场上兼职教授工作，从而降低了授课价格。所以现在的音乐毕业生已经不能算“高等技术应用型人才”。 许多本科毕业生拥有良好的教育，或者在校时成绩优异，眼光和姿态很高，所以在就业时往往容易碰壁。这是普遍问题，接受音乐教育的学生也在所难免，更何况，学音乐是很贵的！所以有条件的学生会考虑出国留学，然后回国任教于高校或者进入乐团职业演奏。朗朗就是为数不多的成功例子。音乐生花费了比普通文理科学生更多的时间和金钱来学习音乐，其结果是获得相同的甚至更低待遇的工作机会，因此许多音乐毕业生提起未来的就业问题时，有的只是迷惘和叹息。音乐人才没有价值，音乐教育也将会变得毫无价值，音乐毕业生不想成为音乐教师就不足为奇了。 三、重视创造力，是音乐教育的重要原则 音乐教育原本是最具创造力的专业，因为它培养的是一代又一代的音乐工作者，而音乐的生命力又在于不断地创造和改变。国外的音乐教育非常注重培养人的创造性能力，比如英皇考级5级（相当于10多岁小朋友水平）的曲子创造题目会让国内本科音乐毕业生感到头痛。其中的区别自然不言而喻。国内的音乐教育和训练理科生相似：多练习，背曲子，然后考级，考级后曲子会很快被忘掉，这是与许多学音乐的小朋友交流后得到的说法。 先不看德国法国，就拿与大陆联系最紧密的香港台湾来看就可以发现音乐教育的巨大差别了。香港、台湾两地的文化教育与内地同一根源，有着许多的共同点，但因政治经济发展的差异，演变出了鲜明的特色差异了。 以教学目标为例进行比较。内地1992年颁布的《九年义务教育全日制初中音乐教学大纲》要求：突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者；启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康发展；在小学教学的基础上，增强学生对音乐的兴趣，掌握音乐的基础知识和基本技能，具有独立视唱简单乐谱的能力；了解我国各族优秀的民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。 香港课程发展委员会1986年公布的《音乐科课程纲要》要求：提高学生对音乐的鉴赏能力，使他们对所听音乐能有更深入的了解和感受，培养学生的审美能力；让学生通过“创作”活动表达自我，提高学生的歌唱及演奏的技巧，增强学生在音乐方面的读、写能力。 台湾教育部1983年颁布的《国民中学音乐课程标准》提出：“增进学生爱好音乐，欣赏音乐之兴趣，并提高其欣赏能力；培养学生演唱歌曲与演奏乐器之技能，创作音乐之兴趣；增进学生基本知识，发展读谱能力；辅导学生体验传统及创新的民族音乐；涵养审美能力，陶冶生活情趣，养成快乐活泼奋发进取之精神，及乐群合作、忠勇爱国之情操。” 三者差异可谓非常明显，内地在初中时期就