《西方绘画色彩》课件_八年级美术.pptVIP

《西方绘画色彩》课件;认识油画;源流;西方美术色彩演变的过程;一、旧石器时代---以自然物质的原色为主 ;二、中世纪： （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。;三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系 画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系。画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来。;威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。;四、印象派： 由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响。;1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。; 莫奈 106CM*74CM 波士顿美术馆;;《舞台上的舞女》（法国） 作者: 德加;五、后印象派-主观色彩 这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。;心灵的感受被放大到极至;类似色调和：是相邻的，以色相接近的某类色彩，具有同一色性的色彩调和 如红与橙、蓝与紫等。主要靠类似色之间的共同色来起作用。;《大碗岛上的星期日下午》（法国） 修拉 （油画）;《我们从哪里来 我们是谁 我们往哪里去》（法国） 高更 1897年;艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。 纯粹的造型与色彩形式的研究 ;《三个乐师》 （西班牙） 毕加索 ;克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。;　《红、黄、蓝色的构图》 （荷兰） 蒙德里安 1930年 51厘米×51厘米 (油画)。