（参考）节奏在聋生舞蹈中的作用.docVIP

节奏在聋生舞蹈中的作用研究报告 一、问题的提出 舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。舞蹈是一种以人体动作为主的表现性的艺术活动，是身体随着音乐旋律有节奏的优美运动，舞蹈动作富有节奏性、造型性、准确性和连贯性，它直观、形象、生动、活泼，是聋生极为喜爱的一项活动。聋生听不到音乐的旋律，但可以感受到什么是节奏，一样可以跳舞。舞蹈不仅可以陶冶聋生的性情，使他们的肢体在愉快的气氛中得到活动，还有利于他们身心健康成长。舞蹈的基本要素是动作姿态、节奏和表情，节奏化是舞蹈动作自身的美学特征之一, 没有一种舞蹈是没有节奏的。节奏在舞蹈中不仅是伴奏,而有着自身的感染和鼓舞力,是舞蹈艺术魅力的重要组成部分,舞蹈动作如果失掉了节奏也就丧失了给与人们的美感与快感。它作为聋校素质培养的重要组成之一，眼前的任务是如何发挥舞蹈课的潜能，把舞蹈和音乐游戏融合到一起，让聋生在律动中得到愉快，享受音乐的美。促进聋生在体、智、德、美诸方面都得到和谐发展，从而全面提高聋校素质教育质量。就聋校舞蹈教育而言，对于初学舞蹈的的低年级的学生来说，首先就是要让他们知道节奏是怎么一回事。节奏感是舞蹈者对舞蹈动作之间的节奏差异性对比和舞蹈音乐的对比的感受，其具体表现是掌握并且运用节奏的能力。但是由于聋生听力的缺陷，不具备通过对音乐的感受来掌握和应用节奏的能力，因此，在聋校律动教学课程中，怎样培养聋生的节奏感就是一个相当关键的技能训练。 二、课题的界定 1.关键词之一节奏：“节奏”在音乐理论中可谓旋律的骨架，也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。通过对节奏的体会，认识与掌握，充分发挥舞蹈节奏的作用。节奏始终贯穿于舞蹈动作的延续、重复、变化之中。一个好的舞蹈演员就必须有良好的节奏感，只有去认识节奏、感受节奏才能更好的体现节奏，发挥节奏的功能，增加艺术的感染力，充分发挥自己的主观能动性。总而言之，舞蹈只有与节奏相结合，才能形成完整的舞蹈艺术。要聋生正确领悟、体验和运用节奏对音乐的节奏感知。要训练聋生具有基本节奏的应变能力，培养其敏锐的节奏感 2.课题研究的意义：舞蹈的基本要求是节奏、表情和构图。这三个基本要求都有着非常重要的表现意义,尤其是“节奏”。完成舞蹈动作最简单的形式也是“节奏”。“节奏”形成舞步,而舞步构成组合,组合形成舞蹈片段,片段连接起来形成完整的舞蹈。可以通过“以数代乐”的方法，使聋童在认识理解节拍的基础上，再创作一个个动作节奏。如：拍手、点头、模仿小动物走路、日常生活中的动作特点等等。有目的、有计划、有组织地指导聋生进行节奏训练和舞蹈艺术训练是提高聋生整体素质的迫切需要和重要手段，以舞蹈的方式来陶冶聋生的情操，能够补偿聋生心理、生理的缺陷，培养聋生关心他人、遵守纪律、自信、自立、自强、不断进取的良好品德和活泼乐观的情操。而以顽强的生命力冲破残疾束缚的聋生舞蹈表演，一方面向社会展示了新生时代聋生乐观向上、自强不息的精神风貌，创造了人类向生命潜能挑战的一个个实实在在奇迹；另一方面更为重要的是使聋生发现了发挥自身潜能的决心和自信心，这种决心和自信心聋生点燃心灵的希望之火，唤起更多的残疾人以自强不息的行动去挣得社会的尊重、理解和信任。同时也让聋生们明白：“天生我材必有用”，不再自卑，树立人生美好的信念，从容笑对生活！ 四、课题研究的内容、对象和方法 1.课题研究的内容。节奏既然是表达内在情感的基础，又是构成舞蹈艺术的基本要素之一。那么聋生要学好舞蹈，就要从最基础的节奏开始，从各种舞蹈的最原始节奏开始进行训练。 （1）运用地板的震动，启发学生的节奏意识 （一）节奏在聋生舞蹈中的重要作用 1. 节奏是任何舞蹈旋律中的骨架。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。舞蹈的节奏是视觉节奏。自古以来，舞蹈和音乐有着密切的联系，归根寻源是作为时间因素的节奏把他们联系在一起的，成为了和谐一致的融洽关系。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行，必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变，节奏的视觉化才能显现出来。节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应，只有舞者对节奏有了感觉，才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。做为学习舞蹈的聋生, 也必须首先要对节奏有深刻的认识。学生第一次上练功房老师就已经给上了节奏的第一课。在作的基础训练时, 最先接触的也是节奏训练。如果聋生没有对节奏产生感觉，观众甚至聋生自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。 2.节奏反应了舞蹈作品的风格。节奏在