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中国动漫文化传承责任 　　众所周知，“动漫”本身的确是个舶来品，从日本进口而来。但是，“动漫”一词却是中国人凭借自己的审美意境给出的名字。起先，这种融合了影视语言的绘画艺术创作形式从日本传播过来的时候，标注的是“卡通”的名号。“卡通”这个字眼是根据意大利语的“carton”一词直译而来，原义是指一种厚纸，不过现在大部分人所理解的卡通是指一种夸张并具有象征性的美术绘画技法。 　　尽管我们中国不是动漫的发祥地，但是我国的动画片和漫画的发展历史源远流长，从20世纪60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多早期的动画片创作都受到我国的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，中国动漫市场上充斥着几乎全是日本和美国的动画作品，导致当下的青少年狂热地对日本或美国动画片津津乐道，而无暇了解我们中国动画曾有的辉煌历史。曾经作为我国早期优秀的动画影片，诸如《铁扇公主》、《三个和尚》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等，都曾引起世界范围内的瞩目和轰动，但今天却尘封在资料架中，鲜为人知，不再被大众传播。 　　好在近些年来，从官方到企业都认识到了动漫文化的重要性，从2004年动漫号角吹响的时候，大家在一种狂热情绪中投入了动漫行业。2006年12月26日，中国动画80周年纪念大会在北京召开，向世人展示了80年来我国广大动画工作者创作的一大批优秀的动画作品，以及他们塑造的众多深受广大受众喜爱的动画形象。一时间，在政府宏观主导下，中国境内动漫制作机构陡增数千家，400余所大学设立了动画专业，1000余所大学开办涉及动漫专业的院系。 　　新生的创作机构和单位焕发着创作的激情，仅2006年国产电视动画片产量就已经超过8万分钟。《小鲤鱼历险记》、《三毛流浪记》等一大批优秀国产动画片相继问世。在此大环境下，甚至深入内地的二线城市，诸如石家庄市等的动画产业也在蓬勃发展，迅速并入全国发展频率的轨道。同时，中国的漫画、插画制作和卡通书籍出版也迅速成长。例如，以河北美术出版社为领军的动漫出版业在全国名列前茅。 　　放眼全国，动漫制作企业目前已有30多家，其中有些企业创造了不俗的业绩，有的原创动画片已进入央视播出。网络游戏开发虽起步较晚，但发展较快，有几个公司的游戏制作引擎达到了国内的先进水平，多款游戏产品走出国境。一批省会的大中专院校陆续开设动漫专业，附设动漫研究机构，一批动漫培训机构成立，并获得了相关权威机构的资格认证。 　　可以说，在本世纪的第一个十年，动漫迎来了在中国的又一个春天。但是动漫的重要意义不应该仅仅局限于其本身的欣欣向荣，当下动漫更重要的意义在于其承载着的文化传承，以及应该肩负起的反文化侵略责任。 　　动漫是人类视觉享受的普遍选择，对于孩子更是第一选择。孩子们喜欢看动漫，给他们看什么他们就看什么，只要是动漫就可以了。孩子们还不具备独立成熟的审美观，无法评价这是水墨的，代表中国学派；或者那是三维的，是高科技的。他们对动漫的第一感就是好看、好玩。在这种感官本能支配下，他们一下子就记住了米老鼠、唐老鸭、kitty猫，并且以强烈的代入感迅猛地、狂热地扮演、谈论、争辩、理解和接受这些外来的动画形象――这就是文化传播的作用。 　　在饮食上，我们现在的孩子沦为麦当劳、肯德基、必胜客等工业化大众快餐的信徒，丧失了对一双又一双手摊出的煎饼这样个性化食品的追求和回味。在玩耍上，我们的孩子将自己封闭在各种电动玩具世界里，沉迷于各种开关和电子摁键。他们却没能走进充满着随意性，引发无限可能性的朴素创意手工玩具的时代。比如陀螺、空竹、用自制的铁钩推引废旧自行车轮圈的滚动……当下，我们的孩子似乎只有食指得到发展。 　　而在动漫上，孩子们的类似表现和其引发的后果，更值得我们警惕和反思。我们并不是说非要反对日本动漫或者美国动漫。我们只是应该重视动漫背后的东西――不仅仅是市场，也不仅仅是商品，其实它是对本民族文化传播的继承。动漫作为现代化时代的艺术形式，必须肩负艺术传播的这点责任，这是动漫立足于艺术领域的得以存在、发展传播的意义所在。在历史上我们有过让孩子们喜欢留下记忆的动画片。比如像《雪孩子》那种充满关爱、助人为乐的动画；又如《黑猫警长》，小英雄似的惩恶扬善；像《葫芦兄弟》、《三个和尚》这样的，虽然简短，但是能表现一个个人生哲理。虽然画面不复杂，但是它的简洁恰是承载了地道的中国道家美学，传承了东方审美意义。像《大闹天宫》、《天书奇谭》等，也包括《渔童》这样的剪纸化制作，都借鉴中国皮影戏剧的风格，传递交流着中国民间文化。中国动画从动画艺术来讲，是屹立于世界动画艺术之林的。那么我们为什么不能自豪地继承和发扬呢？ 　　国务委员陈至立指出：“动漫产品深受广大人民群众尤其是未成年人的喜爱。发展动漫产业是建设社会主