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谈山水画文化精神在当代社会文化中价值 　　中国传统美学思想总是借助于山水田园生活，给人一种深邃厚重的人文气息。中国画家多以自然之美为对象，意在追逐山川物象的感受过程中满足对美的追求。如唐代文人逸士归隐山林追求的是一种胸怀、一份情趣，这是艺术修养，更是一种艺术文化气质的体悟过程。山水艺术中的文化精神不仅仅作用于中国古代美学范畴，更为当代社会文化与艺术的延续和拓展作出了明确的启示。明代大家董其昌所言：“大都是以山川为境，山川亦以诗为境。”如：《赠稼轩山水图 》（图1）。事实上，正是画家们将自身的情感思想转入作为审美情景的自然物象中去，既寓物于情、又寓情于物，所谓“外师造化，中得心源”，“天人合一”。又如清代李渔所言：“才情者，人心之山水：山水者，天地之才情”。中国古代哲学思想是传统艺术的命脉，艺术则为中国哲学进行“反哺”，使其生命和精神得以无限延续和发扬。儒家重人的仁化，道家重法自然，佛家重圆融，不难看出三者不约而同的共同建构了人与自然和谐、统一、相融的哲学思想基础，正是这些中国古代哲学思想所散发出来的无限光芒，自然作用在山水画艺术当中发生了非常巧妙的物化，从而形成了具有独特气质的中国社会文化基因，并在全球文化大融合的今天，展现出自身的“东方神韵”，这也就不难看出山水画所体现出的山水精神对当代社会文化发展所产生的不可替代的重要价值了。 　　毫无疑问，历史车轮的前行是一个永不停歇的过程。然而随着历史的不断推进，人们的审美情趣也随之产生改变，我们不难看出艺术作品在结构、语言、作用、功能及观念上都发生着翻天覆地的变化。 　　虽然在当下，充满了物质欲望、快餐文化、力求创新的现代社会生活，早已使我们远离了农业文明时期的亲近自然、悠然自得、鸟语花香。生存环境和生活理念的改变使得我们对于笔墨的形式语言自然不能仅仅拘泥于古人。但无论中国画的表象所呈现出任何状态，其传统语言“内核”也包括我们的审美认识是不可能发生“质”的改变的。因为我们生活在一个历史悠久的文化语境中，我们根本无法、不可能、也不想脱离与???伟大传统文化的血脉亲情。虽然现代的绘画作品无法像古人那样自然淳朴、清新雅致、野逸悠然，但是每个人都是有传统可借鉴的。倘若否定了这个传统，中国画便无根基可寻了，正如清人王学浩在《山南论画》中所言“学不师古，如夜行无火”，讲的就是这个道理。 面对当下，重识历史我们就会发现传统笔墨精神的魅力不仅在于其高深、博大，还在于它是建立在伟大文化背景下的艺术产物。之所以讲画家要做到“三分画里，七分画外”也可能正应如此吧！历代名家也都是曾吸收画外的文化营养才有佳作问世成为大家的。中国画要有的中国味，这是不可缺失的法度。伴随着文化历史的发展，笔墨语言这种民族文化积淀下的文化精神也将愈演愈烈，正向世人展示其璀璨光芒的同时一定要注意，当娱乐时代取代了田园生活，当物欲横流的价值观念取代了单纯自然的“心手相忘”。我们要意识到这是一个多元化的时代，作为画家我们要把山水艺术以其特有的或简淡、或清雅的笔墨，以旷幽的意境以及洒脱的文人情怀向人们展示着宇宙的浩瀚和高尚的人格。所以此时再谈具有传统文人情怀的文人画体系，再谈山水画之中所蕴涵的人文精神将如冰壶般澄清，如沐春风一般。这正是山水画文化精神在当下社会文化所体现出的独特价值。 　　值得关注的是，我国加快了经济建设后，所呈现出山水艺术的核心是“现代性”的闲雅之志。应该说无论从生活状态还是思想意识，当代画家都不可能回到农耕文明时代感受“野老念牧童，倚杖候荆扉。”、“明月松间照，清泉石上流。”的悠然自得、闲情意趣的状态。但这并不意味着中国当代山水艺术就脱离了人文情怀，只是就像徐恩存评价卢禹舜先生那样：“在当代文化语境中，敏感到人们焦灼的精神和审美的需求，他把自己的艺术框定在精神层面的高度上，着力以笔墨语言、意象符号去营造一个精神家园，去慰籍焦渴的审美心灵。”[1]它是对古代和谐的突破。画家应该最大限度的摆脱一些不良因素，寻求新的、具有现代性的、更加高级的“天人合一”。静观、冥想、悠闲、诗意，应是画家对传统的向往和回归。从宏观上进行把握，完全理解山水画所包含的山水精神的精髓，在此基础上对传统绘画加以改造、升华，进行时代的选择，把那些能够引起现代人心灵共振的、富有艺术生命力的因素加以吸收，发扬光大，在积极而不是守持的开拓性实践中，实现人与人、人与自然通过现代审美的精神沟通，正如石涛所言“笔墨当随时代”。 　　中国古代画家所接受的“四书”“五经”的熏陶决定了他们内心深处的中国古代哲学思想，均把道德看作衡量文人价值的标准。孔子提出修身的施行准则和方法:“志于道，据于德， 依于仁，游于艺。”（《论语?述而篇》）实际上这也是把艺术的作用、位置规定好了，就是要以 德、仁为核心。画家们普遍认为首先要有德，也就是先学做人，“画品如人品”这种思