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音乐与音响剧情辅助作用 　　摘要：音乐与音响作为影视语言中不可或缺的模糊语言，是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它们与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象塑造；它们抽象而概括地表现人物的感情深度与广度，大大扩展了电影画面的表现内容。本文将结合电影《花样年华》中音乐的写意性和音响的写实性，简要分析电影中音乐及音响的剧情辅助作用。 　　关键词：主题音乐　插曲　自然音响　剧情辅助 　　 　　电影从无声到有声，经历了漫长的转变过程。有学者认为，电影音乐的产生是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是用来填补器材故障与换片的空当时间。20世纪初，人们逐渐领悟到在掩盖放映机的噪音的同时，无声电影也需要用音乐来渲染剧情。于是就尝试在电影中加入音乐。 　　主题音乐作为电影的核心音乐。通常占整部影片音乐段数的40％。它是全篇音乐形象与精神的概括。起着深化主题、刻画形象的作用。通常，主题音乐以一条音乐主线的方式，在电影中适时变奏使得整部影片的音乐基调不致刻板。而穿插于主题曲中的插段音乐。则多采用“回旋曲式”构成。起着点缀影片、渲染气氛的作用。在影视中。自然音响的使用通常会给观众造成身临其境的感觉。利用画外音响扩大画面空间，表现不同的时代、不同的空间感觉，表现速度、动感与冲击力。可以增强影片的现实感。同时。有的音响效果还具有夸张、闪回、对比、悬念等写意功能。 　　曾经有人这样解释音乐与电影的关系：在多年以后。我们对一些经典电影的记忆开始感到模糊的时候。电影的音乐往往能使我们的脑海重现电影的经典镜头。电影《花样年华》就是这样，它的成功之处除了让人眼花缭乱的旗袍外，最迷人的是那个时代味道的音乐。王家卫用音乐将他的风格感觉发挥到了极致，他曾比喻说：“音色像颜色。犹如摄影机用的滤镜一般。把所有的事物染成另一种色调。尤其是用了跟影像不同时代的音乐。会产生一种暖昧感。让事物变得更复杂。” 　　 　　主题音乐的象征性符号作用 　　 　　主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电视剧的内??进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能与主题歌相似。可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。但主题音乐由于没有词义的限制。可以有更广阔的想象空间，对剧情有更大的包容性。因此主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法，来配合剧中人物性格的展开、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化。为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。 　　主题音乐大多具有贯穿发展的作用。它们出现在情节点上，肩负着双重任务：一是要在当下的情节中发挥具体的表现作用。这一作用可能是场景中人物感情的表达，可能是对某种事项的提示，也可能是烘托气氛等：二是要承担情节的贯穿和呼应的结构作用。 　　主题音乐的设计可以有非常灵活的着眼点，影片《花样年华》就是以某种象征性符号为着眼点。象征性符号作用是指主题音乐在电影中所发挥的贯穿表现作用。具有某种象征性的表现意义。象征性的表现往往并不局限于对某一场景中情节发展和人物情感发展的配合，它似乎是从剧中提炼出来的某种意味、某种含义、某种情调。它们的出现对剧情发展似乎并没有直接的现实作用，它们附着在剧情中，每次出现都固执地坚持着它所承载的意味，为电影的整体表现提供了一种色调、一种情调、一种氛围。 　　王家卫成功地运用了音乐的象征意义来辅助剧情。他说：音乐，不只是气氛营造的需要，也可以让人想起某个年代。当苏丽珍在细雨中沿着阴晦的小巷台阶徐徐而上，当周慕云点燃香烟在壁灯下徘徊时，哀婉、舒缓的大提琴适时响起。伴随催促般的强音节奏，恰如其分地传达出男女主人公内心的孤独、彷徨与无奈。这段贯穿全片的音乐“Yumejis Theme”，源自铃木清顺的电影音乐“梦二”。由梅林茂作曲，一共出现了7次。它伴随着男女主角周慕云、苏丽珍的邂逅反复出现。而每一次出现都象征着情节中模糊而复杂的情调：富于感情、慵懒舒缓。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理。正象征着两人激情与守旧相冲突的矛盾。 　　它配合剧情、拓展剧情，强调着两人关系的不断变化。增添着某种内在的含义。并不需要男女主角做出其他动作，仅仅这段旋律，足以表达出隐藏在两人漫不经心擦身而过背后的暖昧情愫。代替了主人公的语言，却恰如其分。 　　 　　插曲的渲染作用 　　 　　插曲是在影视作品中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场景中，与剧中情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感。烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。从整体艺术表现上往往能渲染加强剧中情绪色彩或刻画人物形象，推动情节发展。 　　歌手Nat King Cole磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，将《Quizas Quizas