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节拍与节奏在音乐表现中作用 　　摘要：音乐是没有国界的，纵然语言不通，文化背景不同，但是音乐给予我们的感染力却是相同的。一首脍炙人口的歌曲能够拉近音乐与人的关系，那么旋律就是歌曲的灵魂。无论音乐的用途是欣赏、教学或者商业开发，都无时无刻的影响着我们的生活。而节拍与节奏作为音乐的构成要素，在音乐作品中具有独立的审美。本文通过节奏与节拍在音乐应用中的运用，结合实际情况分析节拍与节奏在音乐表现中的作用。强调节奏与节拍的重要性。 　　关键词：节拍 节奏 音乐表现 音乐要素 旋律 　　音乐的本质是抒发人们内心的情感，是一门能走进人们心灵的艺术，为人与人之间的交往架起了一座桥。为什么在语言不通的情况下，有些歌曲还是同样能够撼动人们的心灵？因为音乐中的各种要素在发挥其自身作用的同时，通过相互结合、组织、进行，进而传递给我们各种信息，使我们产生情感共鸣。而除了音高之外让我们产生共鸣的重要因素就是——节拍与节奏。 　　1.音乐要素及表现 　　1.1 音乐的基本要素 　　音乐的各种元素组成了音乐，这些元素包括音的高低、长短、强弱、音色。这些因素之间进行合理的结合，就形成了常用的音乐的要素。 　　1.2 音乐的表现手段 　　音乐的表现手段包括节拍、节奏、力度、速度、和声、曲式、旋律等。节拍和节奏是音乐中最基本也是最重要的表现形式。 　　2.节奏与节拍的区别及表现 　　2.1节拍与节奏的区别 　　节拍和节奏之间相互关联却又互相独立，但是也经常会被混淆，其实两者并不相同。节拍是指有强有弱的相同的时间片段，按照一定的关系不断的循环重复。对强拍和弱拍的组合规律有着准确的要求，它强调音的强弱关系。当出现一个强拍，一个弱拍时是一种节拍，而出现一个强拍，两个弱拍时代表了另一种节拍。所以节拍是狭义上的概念。所以从实际音乐创作中的表现作用来看，节拍时刻存在于音乐中。 　　“节奏”一词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生而来，它广义的解释就是“运动的节律”，一切协调、平衡的律动都可称为节奏。指将长短相同或不同的音符与休止符有机的组织起来。它强调音的长短关系，一个节奏感好的人，在音乐方面是富有感知力的，他能够恰当的调动小节、拍子、重音的位置和循环周期等因素，表达出音乐所具有的感情。 　　2.2节拍与节奏的在音乐中的表现 　　节拍、节奏在音乐表现中发挥着无可取代的作用，这是做好音乐所不可忽视的。也正由于节拍、节奏的变化性、组合性强，就给音乐带来了更加多元化的发展空间。看似复杂的节拍与节奏经过分析，还是可以找到自身从简单到复杂发展变化的内在联系。从节拍方面分析，简单的单拍子经过其节拍的变化演变出了复拍子、变换拍子、交错拍子、混合拍子、散拍子、等多种节拍。 　　一种节拍之所以可以演变出如二二拍子、四二拍子、八二拍子究其原因是由于单位拍时值的不同。所以即便都是二拍子，但是其表现出的音乐作用也是不同的。我们都知道在节拍中，二拍子和三拍子是最有代表性的。二拍子，强拍，弱拍，方整对称。三拍子则流畅、灵活。在音乐作品中进行曲和圆舞曲，最能体现二拍子和三拍子特点。不同的拍子之间具有特性的同时也存在着共性，是不能够相互取代的。可是在特定的环境下，一种拍子也可以转换成另一种拍子。如快速的六拍子，会与二拍子有相似之处。这种情况下每一拍，在实际表现中上就成了三连音。相反的，将二拍子的每一拍都变成三连音，同样会产生一种六拍子的感觉。如此看来，就使二拍子的单拍子与六拍的复拍子之间发生了转换。例如混合拍子、变换拍子、交错拍子，则是两种不同拍子不同次序、不同方式相互转化的结果，因其比重不同、变化较大所以在音乐传达上也有更加丰富。 　　节奏运动是一种客观的物理现象，与这种客观的物理现象相对应，在人的心理上便产生了“节奏感”。朱光潜先生说：“节奏是主观和客观的统一，也是心理与生理的统一，它是内心生活（思想和感情）的传达媒介。”它的直接效应便是满足人们对节奏运动的心理预期需要。节奏就像旋律的脉搏，能给旋律带来鲜明的性格。节奏是音乐作品的骨架，简单来说，长短不一的音按照一定的规律组织起来就是节奏。节奏是音乐在时间上的组织。音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体些说节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合；后者是指这种律动的速率。《韦氏大辞典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。 　　3.节奏与节拍表现的意义 　　一段美好的音乐离不开节奏、节拍、速度、力度之间的紧密配合。而旋律和节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定