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谈谈建筑与园林艺术 　　【摘要】建筑与园林素来是不可分割的艺术，在中国的园林发展中，建筑与园林始终是统一融合的。在不同的社会历史背景影响之下，建筑园林以其独特的方式和符号显现出艺术的美感， 创造古典园林的意境， 阐释了中国建筑园林的美学内涵以及艺术的独创性。 　　【关键词】建筑；园林艺术；统一融合 　　1 园林与建筑 　　景妙何在？曰: 妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉其好恶;不知者，不知其所以然也。一语道破了中国园林艺术的精髓所在。无论是景观的构置还是意境的创造，中国园林构成中，建筑与园林是不可分割的。建筑被誉为“历史年鉴”，是一种综合性的艺术。园林是建筑中的一个特殊现象，就定义说，园林与建筑是必然， 相关联的; 就分类说，园林与建筑是混合的; 就形态本质说，园林与建筑是一个要义，亦是分离的;就历史的变迁说，园林与建筑艺术是一个系统的规划观; 就未来的生活导向与发展说，建筑、园林、城市是一个整体，都是为了人类的需求、生活和生存方式[1]。 　　2 中国建筑园林的发展 　　建筑园林艺术的雏型， 以殷周灵囿、狩苑形式的园林为标志，虽然起源已久，但真正可称之为规模园林的则从秦汉以后。两晋、隋唐的铸就和积聚， 南北朝时期出现以山水、植物和建筑相互结合组成的山水园之变革。而中国园林由建筑宫苑演变到山水建筑宫苑则在隋朝。以至发展到宋朝全景式地表现山水、植物和建筑之胜的山水宫苑。到元明清时期， 中国建筑园林达到顶峰，蔚为壮观[2]。 　　3 建筑与园林艺术融合 　　3.1 建筑园林的权贵与奢华 　　秦汉时代是中国社会的一个重大的转折点， 也是中国古典园林的生成期。始皇为了更好统治建立起的国家、政权和土地，调集全国的能工巧匠和良材，在当时首都咸阳“作长池、引渭水，筑土为蓬莱山”，建造了一处处规模巨大、华美绝伦的宫苑群，集享乐与维护政权于一体。 　　3.2 建筑园林的精神抚慰与个性的显现随着朝代的更替与历史的演变，园林艺术形态既然占踞一方，拥有一段供人栖息的空间，引人步入或驻足，它必然带给人们一种普遍的触景生情的精神抚慰。特别是在东汉之后园林建筑形态逐渐分化为事务场地、警卫驻所、驿站、邮递站、客站以及寺院形式等，意味着园林艺术形态和功能不再为统治阶级独自享有，而是逐渐步入社会生活的方方面面，普及于公众。从此，它具有了新的广泛的民生意义。如唐代诗人李白云:“ 天下伤心处，劳劳送客亭”[3] ，其间明示着人间情思的冷暖、博爱与寄托。同时，因各朝代实事政治影响，其感受之丰富也因人而异， 士大夫园林兴起一时，醒示着“达则兼济天下，穷则独善其身”的士大夫人生哲学。 　　3.3 建筑园林诗画融合的境界 　　长期为诗画所陶冶的中国园林， 其实就是诗画的物化，它无处不可画，无景不入诗，是可以身临其境的立体画，也是可以看得见摸得着的凝结诗。历代中国园林艺术皆汲取同时代文化为创作源泉， 如建筑艺术、科学技术、文化资源与图案的汇集，诸多因素中， 尤突显一派诗画的境界。可以说， 中国园林正是一幅幅韵味酣畅淋漓的水墨画， 一个诗画的哲学境界。园林或者山水画都是传统思想的符号化，两者被称为是“同概念下，异质媒介的艺术表现”，有趣的是，中国的水墨、山水、人物、花卉等绘画自身都讲求“三绝”(画、字、诗)之修养;更为有趣的是，中国的园林等建筑艺术，在讲求诗、书、画之时并使其组成其中的一组组符号， 巧妙地将其转化为建筑语言。诗云:“ 会心山水真如画，巧手丹青画似真”，“宛如画本”是中国古典园林的最高评价。 　　3.4 建筑园林审美中的艺术符号 　　符号化的艺术语言最朴素，如点、线、面、形、空间对比与变化等和由此产生的形态、形状。这些元素在具有美感与个性的同时，又具有语义的作用(指示、暗示、尺度、心理反应等)。点、线、面、体、形、空间最易于带给人们具体的真切感觉。中国许多建筑、亭园等， 其顶部造型坡度很大，突出大曲度和块面的流动感、升腾感，有如书法一样的气质;在园林建筑设施上，如道路铺装的花纹或窗棂侧挂楣子及坐凳栏杆等均运用了斜线、折线、曲线的对比。明代计成在《园冶》中有云:“文致减雅，信画如意”、“上疏下密之妙”等，即已对此作了精彩点评。 　　此外，在建筑、园林的整体造型布局形态上，从动式上(台阶、走廊、院落之间)，给人以指示、引领的方向感、变化感和探奇寻幽感，即所谓“曲径通幽处”。从形状看，其体积的大小节奏给人以鲜明的印象。若园中有亭， 则亭相对于周围的环境要高出，且体积增大，其间有适度的空间以供人驻足、休息。看来，符号化艺术在园林建筑中也有独到的设计， 当你步入苏州的拙政园、网师园，或是参观北京的故宫，你都可以真切地领略到其间的妙用。前者体现出私家园林的精致与个性， 后者则是一派帝王的奢华与恢宏气势。 　　3.5 建筑园林对自然历史的钟情 　　面对自然，人们感叹万千，