析白蕉与近现代帖学复兴艺术.docVIP

析白蕉与近现代帖学复兴艺术 　　摘　要：帖学作为书坛主流历经了上千年的发展，成为一整套完整的书学体系，但到了清代中晚期这种情况有所改变，新兴的碑学逐渐发展壮大，代替帖学成为书坛主流，传统书学观念被彻底打破，帖学在学书者心目中不再具有神圣地位，王羲之，赵孟頫等帖学大家也不再是唯一的圣贤，而是把目光投向了遥远的魏晋时代及秦汉商周，“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑、写魏体，盖俗尚成矣”。在这种时代背景下,一些有识之士，依然坚持自己的帖学道路，以二王书法为依归，并逐渐形成书学团队，对书坛及近代帖学的复兴发挥不可估量的作用，白蕉即是其中具有代表性的一位，虽然他没有沈尹默等人的社会影响力，但他依靠着自己对魏晋书风独到的理解及坚持不懈的追求，最终取得了成功，从帖学发展史的角度来讲，白蕉的意义是非同一般的。 　　关键词：帖学；碑学；白蕉；近现代 　　一　帖学发展源流概述 　　4世纪初，东晋初年，书家王羲之出现，以他为代表的晋人总结前人书法，形成了独特而高妙的书法风格，史称“晋韵”。晋人作书注重意蕴，不重形质，从书体角度来讲，晋人写气韵生动的行草和小楷，以二王为代表，“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，风神盖代”。他们的书法风格多样，难以端倪，后代书家无不奉为极则，从中汲取营养，几乎每一次书坛的风气转变都以二王为基点。之后的书家再没有超出王羲之的书学体系之外。 　　之后的唐代注重法度，楷书的用笔及结字方法基本形成，但唐人过分注重法度，失去了晋人的自然和韵味。时至宋代，书法家一反唐人的规矩森严，受禅宗影响，发展了“尚意”书风。以米芾和苏轼为代表，对二王书法进行了一场复归，他们吸收了晋人用笔的方法以及率性随意的书风，去掉了唐人的形质，注重书写的意趣及才气的挥发。但宋人追求晋人雅的同时，却失掉了唐人的“俗”，过于抽象，但功力不足，且“趋时贵书”，形成了一时荒疏的流弊。但米芾这样的大家，是真正浸淫二王的书家，从古帖中变化而来，给后代学王者提供了重要的参考资料，也算是是宋人独特的贡献。 　???元代书法几乎都笼罩在赵孟頫的影响之下，在他的积极倡导下，形成了对王羲之书法的复归，一时间复古成风，和明代的董其昌一起，最终确立帖学的规模。赵不能忍受宋人翰林的过于荒疏和草率，在追求晋韵的同时，融入了唐人的法度，使二王书法流传有序，董赵越过唐宋，直追二王，并形成了董赵书风，以致明清两代学帖者不学二王，只习董赵，再加上统治者对董赵的推崇，衍生出了柔靡一派的董赵末流。另外封建科举制度的产生，对书法有着极为刻板的要求，限制了书法的自由发展，使帖学走进了死胡同。 　　清代行草水平平淡，没有二王书风中的遒劲有力及清雅超脱之态，流于媚俗，书法沦为表现封建士大夫个人陈腐趣味的产物，并不能代表广大知识分子的审美要求，对个性的追求被压抑在封建架构之下。在这之前的明末清初的晚明激进书风，以傅山，王铎，张瑞图，徐渭为代表，一反传统温柔敦厚的风格，强调个性变化，以期打破陈规陋矩，他们反对董赵一路柔靡流便的书风，但终究没有冲出二王的帖学圈子，仍属帖学内部矛盾，但毕竟为之后帖学兴起作了铺垫。 　　二　近代帖学书家贡献及白蕉书法的特点 　　近代书法集古典书学之大成，启现代书法之流脉。吴昌硕，康有为，李瑞清的弟子以及其他的碑学书家沿着前辈书家的道路探索，以沈尹默，白蕉，潘伯鹰，吴玉如等为代表的书家依然抱着“二王”帖学，走传统的古典书学道路，延续书学正统并参以碑学笔法，是之以新的面貌屹立书坛。重新树立了帖学形象，改变了清代以来的萎靡状况及人们对帖学所持的固有观念，有保存国脉的功劳。白蕉是其中极其突出的一位。 　　与其他人不同，白蕉更加深入地研究二王及魏晋尺牍，在系统内进行革新，追溯至魏晋书风，纠正帖学末流弊端。靠独立高洁的品格和高超的书法水平，在追求形式美的同时，回归纯朴，汲取魏晋书风之精髓，将魏晋文士的高妙意趣化入寻常琐事且恰到好处，其神态直逼二王。 　　白蕉非拜名师传授，实为自学自悟。其书学经历大致可以分成三个阶段： 　　1．1940年左右，初成面目：以《行自作诗二首镜片》为代表，这一阶段作品有着明显的欧虞楷书风貌。 　　2．1950年左右，风格渐变：以白蕉写给姚鹤雏诗札为代表作品，个人风格已基本成熟，二王一脉法书技法与自身情性完美结合，且气息淳正，尤得魏晋精神。 　　3．1955年后，书法大成：尤以1963年书就的《兰题杂存长卷》为代表，用笔精美、潇洒错落，气息高远，已将二王的书法语言与个人风格完美融合，达到“心手双畅”的境界。 　　尤其值得注意的是白蕉的“专”。其一：白蕉专心写二王，有意排斥其他派别的书法，一生以二王书法为依归。其二：从书体角度来讲，白蕉书法以楷、行为主，绝少见篆隶作品，虽实践过隶书等其他书体，但字中少见到碑学对他的影响，他自己也说“眼中、笔底不要接