探究中国器乐即兴之美_　.docVIP

探究中国器乐即兴之美 历史 发展 到21世纪，为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生；同时，随着这一文化格局的改变，人们对多元文化现象的思考日趋深入。 中国 音乐 发展道路有了全方位的认识和更理性的关 注。或许在多元化的局面中要“守”住我们的传统特色和民族文化是一项艰巨的工程；但但也正是多元化的刺激和各各种文化参照的增加使我们们更加清醒地意识到中国音音乐的特性，这或许比“固固守”传统要来得更为真实实和积极。因此，20000年11月12日、13日日，由瞿小松策划组织的、、在上海商城剧院上演的多多媒体剧场音乐会《秋问》》正可以被看作为一次有意意义的尝试。 自然 而然然造成 艺术 史 理论 中常说的‘想象中的博物物馆’的效果。” 现代 人““西化污染”的“原味”传传统曲目和学院派大胆的现现代技法作品同时并置于音音乐会上，显示了主办者独独具的匠心。 不可否认，，综观20世纪西方音乐的的介入深刻地 影响 了中中国音乐的发展进程，有的的人选择了“全盘西化”，，有的人执着于“国粹主义义”，但更多的人在近乎莽莽撞的“中西融合”中，迷迷失了对传统音乐最真实的的认识。而瞿小松及他的伙伙伴们则希望通过对古曲尽尽量“本真”的演绎，最大大程度地“复原”中国传统统音乐的本来面目，从而为为受到大量西方音乐影响的的现代人展现传统音乐中的的精髓。 让我们感受一下《鹧鹧鸪飞》中不经意中完成的的“起”和“落”；《陈杏杏元和番》中微妙游移的““张”和“弛”；《行街》》中千变万化的“分”与““合”；《寒鸦戏水》中神神闲气定的“即”与“离””；“即兴”的特点可谓是是无处不在，而“即兴”的的美却又是表现得如此丰富富和引人入胜。 需要说说明，本文并不是《秋问》》音乐会的听后感，同时也也无意评判这两场音乐会的的水准。而正如副标题“从从‘秋问’谈起”所言，《《秋问》两场音乐会是引发发笔者对中国音乐精髓思考考的一个原因，而这样的思思考在这多元文化发展的今今天或许显得尤为重要。瞿瞿小松试图通过音乐本体来来表达他对中国音乐精髓的的“问”；而作为一个理论论学者，也许正可以从中敏敏锐地寻求关于中国音乐精精髓的“答”。 体会变变化的过程是东方人的审美美和 哲学 。正如李泽厚厚先生所言：“中国线条中中的美是‘有意味的形式’’，它是活生生的、流动的的、富有生命暗示和表现力力量的美。” 1、、音腔变化 音腔所代表的具有丰丰富独立意义的“单个音””在中国音乐的各种品种中中广泛地存在。不论惊诧于于它的游移或不确定，还是是陶醉于它的细微之美，凡凡是接触过中国音乐的人对对此或多或少地都有着微妙妙的感受。音腔变化体现了了中国传统音乐中对音响细细节的追求，而追求细节美美的最小单位便体现在单个个音的进行过程，即“音腔腔”中。音腔本身所特有的的构成形式决定了它在演奏奏中的即兴性，因此被称为为“活的乐音”。 对同同样一个音，根据不同的理理解，不同的需要，每个演演奏者可以做出不同的处理理，而陶醉于种种限于一个个音单位里的无穷变化是演演奏者和听众所共同关注的的。对此，我们可以从以下下两个方面来理解。 转贴贴于论文联盟 http::// A、演奏者可以即即兴处理音高和力度。 谱例1《妆台秋思》》： 4/1=G|5221| 1663|— || — | 0 || 6”是一个长音音，为了表现出和番出塞的的宫女极度无奈的思乡之情情，随着力度的减弱，音高高也渐渐降低，好象内心深深深的叹息。虽然就是这一一个音，但在余音袅袅之间间，音内部的微弱变化显示示了神奇的魅力。这种变化化并不是可有可无的。尽管管我们无法在记谱上把它的的即兴性表述出来，但若是是在演奏中缺乏这种即兴的的思维，缺乏对音腔变化的的敏锐感受，恐怕就无法完完成乐曲所要表达的深层意意境吧。而这种即兴的音腔腔变化却又是难以用语言、、概念或者名称来定义，它它更多地体现了演奏者心灵灵深处一种直观的感受及由由此表现出来的一种创造能能力。 音乐 会如此地丰富和和迷人。如琵琶曲《飞花点点翠》的开头第一句中， 中国 音乐学院教授刘德德海的演奏与上海音乐学院院附中的副教授张铁的演奏奏就有着一定的差别： 2《飞花点翠》： 4/1=D |..1 11 11 | 11 | — 7””，刘德海的左手按弦稍重重，琴弦由此变紧，音略有有偏高，似是表现了一种跌跌宕环回的情绪；而张铁在在这个音的处理上却使用了了“淡化”的手法，反而是是在弹随后的第二个“6””时用“揉”，产生了类似似“颤音”的效果，象是表表现了初春里一股灵动、秀秀美的气息。又如在第二小小节中，刘德海在处理“44”时运用“ ”，而张铁铁却着重在后面那个“3””使用“ ” 研究 的人都有所体会会并为之着迷的。 B、、演奏者对音色的即兴处