中国绘画之于园林.pptVIP

扬州八怪等 康熙、乾隆时期以郑板桥为代表的“扬州八怪”以及恽南田、任颐、吴昌硕等都是清画坛重要画家，他们画的意境、技法、风格等对园林产生很大的影响。 明清时代的花木竹石图等风景小品的发展达到高潮，这些小品成为园林小品构图的重要范本 板桥石壁兰竹图 郑板桥墨竹图 中国绘画之于中国园林 李唐《万壑松风图》 中国绘画之于中国园林 李唐《虎溪三笑》图 夏圭《烟堤晚泊图》 夏圭、马远摒弃了北宋全景式构图，撷取山水精华之一角，人称“夏半边” 、“马一角” ，恰与写意园原理相通。 夏圭《溪山清远图》 夏圭、马远摒弃了北宋全景式构图，撷取山水精华之一角，人称“夏半边” 、“马一角” ，恰与写意园原理相通。 马远《雪滩双鹭图》 马远《山径春行图》 元代文人画全盛 元代文人在审美趣味上出现了一系列重大变化：山水只是作为移情寄兴的手段，表现画家个人的人格与个性，因而趋向写意，以虚带实，逸笔草草，不求形似，画风简淡高逸、苍茫深秀，体现了士大夫文人的审美趣味；侧重笔墨神韵，以书法用笔入画，追求点、线和墨韵的形式美、结构美；强调诗、书、画、印相结合的综合艺术情趣，直接表露出画家的意兴心绪，把情感寄于山水画中，使画家主观意兴得以充分发挥。 中国绘画之于中国园林 元四家 黄公望，字子久，号大痴，又号一峰道人。 王蒙，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士。 倪瓒，字元镇，号云林； 吴镇，字仲圭，号梅花道人。均师法董、巨，又各有个性特色。 中国绘画之于中国园林 黄公望发展了董源开创的的浅绛山水，称为“吴装”山水。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。 中国绘画之于中国园林 中国绘画之于中国园林 黄公望《富春山居图》描写浙江富春江一带秀美景色。两岸峰峦树木似初秋景色，几十个峰，一峰一状，几十棵树，一树一态，雄秀苍茫，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接。 王蒙复以赭石和藤黄着山水，山头喜画蓬蓬松松草，再以赭色钩出，也有竟不着色、清丽高雅的浅绛山水，适宜于格调素雅的私家园林的建筑装饰。 中国绘画之于中国园林 王蒙《太白山图》 王蒙《葛稚川移居图》 倪云林画 中国绘画之于中国园林 吴镇 疏林幽居图 中国绘画之于中国园林 明代流派众多 明代流派众多：前期以戴进为代表的“浙派”，继承马远、夏圭水墨苍劲的院体风格。 中期“吴门派”独领风骚，沈周、文徵明、唐寅、仇英被称为“吴门四家”，又称“明四家”，沈、文多承“元四家”画风，唐、仇则兼学南宋，均重视文学修养，画中有诗，属文人画体系。 明末随着“吴门派”的衰微，以董其昌、顾正谊为代表的“华亭派”、赵左的“苏松派”和沈士允的“云间派”等，他们都“宗南贬北”。 中国绘画之于中国园林 沈周《东庄知乐亭》 中国绘画之于中国园林 文徵明《拙政园小飞虹》 中国绘画之于中国园林 唐寅《山水图》 中国绘画之于中国园林 仇英《高山流水》 中国绘画之于中国园林 清初“四王” 清初的代表画家是“四王”，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁，四王皆以临摹古人为能事。 中国绘画之于中国园林 中国绘画之于中国园林 王时敏临黄公望扇面 王翚仿王维《溪山雪霁图》 王翚仿巨然《江山平远图》 王鉴仿古山水 王时敏临黄公望扇面 清初“四僧” 朱耷、原济、髡残、弘仁。 朱耷是明末清初的画坛宗师，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等。其人是明宁王朱权后裔，明亡后削发为僧，后信道教，住南昌青云谱道院。 原济字石涛，号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，明宗室。绘画反对摹古，主张创新、抒写自我，提出“搜尽奇峰打草稿”、“黄山是我师，我是黄山友”、“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我”、“法自我立”等理论主张 。 石涛画 石涛画 石溪，俗姓刘，字介丘，号石溪、髡残、白秃、残道人。武陵人。诗文书画皆工，绘画与石涛并称“二石” 。 弘仁，俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。安徽歙县人。明亡后于福建武夷山出家为僧，号梅花古衲。擅画山水，初学宋人，晚法倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。兼写梅竹，工诗 西岩松雪图 第八讲：中国绘画之于园林（1） 一.中国山水画发展概况 诗画渗融是中国传统文化艺术的基本特色 魏晋以来，山水诗与山水园兴起，随后有文人山水画。唐自宋以来，更将诗画渗融为一。 《画继》：“画者，文之极也”； 苏轼评价王维：“诗中有画”、“画中有诗”； “一窗佳景王维画，四壁青山杜甫诗”。后来宋人将诗情画意巧妙地融入园林。 中国绘画之于中国园林 园林是立体的、活着的山水画 中国文人画，尤其是文人山水画，对传统园林在审美理想与艺术手法上，都产生过深远影响。 中国园林构园基本遵循了山水画论的构图落幅原则，山水园林也因此被认为是“地上