安迪·沃霍尔凭什么说汤罐头绘画就不是艺术？｜这个人有好奇心.pdfVIP

安安迪迪·沃沃霍霍尔尔：：凭凭什什么么说说汤汤罐罐头头绘绘画画就就不不是是艺艺术术？？ ｜｜这这个个人人 有有好好奇奇心心 他他是是谁谁：：安安迪迪·沃沃霍霍尔尔 Andy Warhol，，1928-1987）），，美美国国波波普普艺艺术术的的代代表表人人物物。。 好好奇奇心心：：为为什什么么汤汤罐罐头头不不能能成成为为艺艺术术创创作作的的内内容容？？画画可可口口可可乐乐瓶瓶难难道道就就不不是是艺艺 术术了了吗吗？？ “在 60 年代，每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在 70 年代，每一个人开始抛弃 每一个人。60 年代吵吵嚷嚷，70 年代空空荡荡。” 说这话的人，正是那个在吵嚷的 1960 年代，引领起一场波普艺术革命的人。但他对 1970 年代的描述，似乎又不那么准确了。至少，就他自己而言，他从未被 1970 年代 所抛弃。他从未被任何时代所抛弃。 他是安迪·沃霍尔。 在美国 1950 - 1960 年代的艺术家里，他是最早对艺术和商业的关系直言不讳的 人，“商业艺术是艺术的下一个阶段。” 这句话，站在当时来看是预言；站在现在往回看，却更像是他的处心积虑。所幸的 是，他遇到了一个好的时代。 在沃霍尔所活跃的 1960 年代初期，美国几乎有一半的人口，年龄在 18 岁以下——那 是年轻人的时代。1950 年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放，已经不能满足他 们。这些人一边反对保守、对固有文化保持质疑或不屑，一边享受着 1960 年代初彩 色电视机带来的新鲜感，以及电影、广播、小说等流行文化衍生出的生活方式。他们 的胃口正变得越来越大。 艺术家罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯首先站了出来。他们反对达达主义所崇尚的“虚 无主义”，想方设法在艺术和生活之间建立联系。于是，人们在艺术作品里看到越来 越多生活中的日常用品：流行的快速消费品先是被拍成照片，然后通过丝网印刷技术 跃上画布。 罗伯特·劳森伯格的 《床》， 画布上挂着睡袋和枕头，并布满了五颜六色的颜料 沃霍尔最先捕获了这个潮流，开始用丝网印刷技术进行大批量的绘画。在此之前，他 一直是个商业画家，专门绘制广告画。 1962 年，他创作的 《金宝汤罐头》 Campbell’s Soup Cans）在洛杉矶展出，它包括 32 块帆布，每一块都画上了一个金宝汤罐头，使用半机械化的丝网印刷技术完成。这 个现在被看作是沃霍尔代表作的作品，在当时的反响却很一般。反而是这场展览所引 发的关于“沃霍尔到底是不是一个艺术家”、“ 《金宝汤罐头》是否有艺术价值” 的讨 论，让当时还没什么影响力的沃霍尔成为了艺术圈里的谈资。 安迪·沃霍尔的 《金汤宝罐头》 沃霍尔本人是不怎么在意这种讨论的。他相信属于他的艺术时代即将到来。他相信， 商业社会加速了消费品的同质化，也把阶级给抹平。而流行文化正是商业社会里最具 魔力的东西，无孔不入。 “有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣 服、看一样的电视与一样的电影。” 沃霍尔说。 既然生活都已经不分阶级，又为什么要把艺术区别对待？ 后来，他用一样的方法创造了以可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒为主题的作 品，全都是关乎当下或流行的主题，要么就是生活当中最平常不过的东西。 《可口可乐瓶》 《玛丽莲梦露》 他改变了艺术的内容，也改变了艺术创作的过程。为了加快创作的效率，他干脆雇佣 了助手，让他们完成作品中的环节，自己只在最后签个名。整个过程就好像工业生产 的流水线。 “沃霍尔画什么根本不重要，因为他的客户只看得见他的签名。” 艺术评论家罗伯特· 修斯说。 1964 年，沃霍尔的 《金宝汤罐头》单幅作品售价 1500 美金。这触动了他的艺术家同 行，也在社会上掀起一场关于艺术价值的讨论。在一些人看来，沃霍尔的作品欠缺技 巧，只是在卖弄概念，把“流行”当作自己的挡箭牌。 但这种“卖弄概念”的做法，沃霍尔之前就有人干过了——杜尚和他的那只马桶，曾让 整个艺术圈吵得不可开交。但沃霍尔之所以空前绝后，是因为他不仅创造了概念，还 是把这种概念普及给全世界的人：平常的东西，为什么就不能流行？他定义了波普艺 术，这定义本身又变成了更具价值的东西。后来者杰夫·昆斯，达明安·赫斯特，或者 村上隆，哪一个不是这个基础上的再发展？