浅议声乐唱中的形体表演毕业论文.doc

浅议声乐演唱中的形体表演 摘要: 音乐表演艺术是能体现一个歌唱者具有多方面综合能力的一个集中体现。它属于表现艺术范畴,它基本是由“声”与“情”的高度配合来体现艺术表演的魅力,也就是我们常说的“声情并茂”。但是一个好的歌唱者想要在舞台上进行声情并茂的表演,首先他就要具备有好的心理素质和扎实的声乐基本功。因为只有深厚的声乐练习功底加上成熟的艺术表演形式的完美结合,才是一个声乐表演者一生追求的最高目标。也只有这种神形都能兼备的表演,才能够给观众带来视觉和听觉上的绝对冲击,让观众迅速的融入到表演者所营造的音乐气氛中,被音乐情绪所带动,使歌唱有一个好的开端。我在这里要说的就是舞台表演对音乐表演的重要性，并说明音乐表演只有和舞台形体表演结合起来才能使演唱发挥出更好的效果。 关键词:声乐演员 舞台表演 歌唱 眼神 气质 人物形象 确切的来说，一个优秀的音乐表演者在舞台上不仅仅是张嘴唱歌就可以了的。你必须还要具备“神形兼备”的舞台表演的能力。 要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。有良好的台风，从一走上舞台就要溶入到音乐里，落落大方、举止得体”,他不仅能够帮助情感表达和渲染歌曲的气氛,而且能够为自身的形象进行造型,而这个造型恰恰能在很大程度上为演唱者加分。所以声乐演员站在舞台上你不但要有对音乐的控制力,还要有一种对舞台的驾驭能力，要在歌唱的时候进行正确的表演方法进行演出。在歌唱的时候,应该是以歌唱为主,手势表演为辅助,绝对不可以主次不分,以免分散了观众对音乐的注意力。手势动作应该是根据歌曲的内容需要,灵活的改变它的形式用来适应不同风格的歌曲的。所以应该具有千姿百态,灵活运用的能力。 大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。各种动作都要配合神、情去做,注意动作的韵律性、节奏性。在演唱时候要求要动作自然协调,做到手势能够随情而动,随歌而动,让动作看起来自然大方,仿佛是随意的动作,却与歌词能够完全协调的感觉。自然而然,仿若天成。如果是为了做动作而故意的去摆弄出的手势,就会显得生硬,做作,失去了手势作为歌曲的辅助表演的意义。目的就是要把手势动作作为表现歌曲和感情的一个平台,变成辅助歌唱的一个“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融汇在一起。 二 眼神在表演中的作用 经常听别人说：“你可以说谎骗人,但你的眼睛是骗不了人的”。这句话充分说明了:眼睛,能够把人类各种复杂的乃至细微的感情都通过眼神给表达出来。不同的眼神,能够反映出人不同的心态和感情.。我很喜欢我国著名民族声乐歌唱家王宏伟先生，他演唱的儿行千里总能赢得观众真诚的掌声。这不仅仅是因为他精湛的演唱水平打动观众，这和他准确到位的舞台表演是分不开的。尤其是他那双面对观众时候演唱的时候饱含感情的眼睛，能给观众留下深刻的印象。他的眼睛就很有独特的魅力，给观众的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉感情似的。其实这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’.这虽然是句俗语，但是却说明了眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它表达出来。”我认为，手、步、身、法都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。他告诉我们声乐演员在舞台上要具备用“眼法”去诠释歌曲的表现能力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流。用眼光去示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。所以说练活眼睛、发挥眼睛的传神作用是声乐演员一定要学习的基本训练，如果这一基本功学的不够扎实，就无法在表演中担负起刻画人物性格、塑造人物形象的使命。必须通过眼睛的各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精气神儿”来。歌唱活了,眼晴用活了，进而才能出神，才能在舞台的表演中达到“以眼传神，以神传情”的艺术效果。这样才能抓住观众，才能感人，才具有美的感染力。 三 面部表情在表演中的作用 一个正常人如果内心产生感情的话,一般都会在脸上表现出来的，这就是表情。情生于内而表于外，感情和表情是由直接联系的。真实的感情和表情的表现是统一的。有种形象地描述声乐演员面部表情的：面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所体现。心里是什么感情就要在脸上表现出什么样的感情。面部表情处理要准确到位。老师在教我们唱歌的时候经常让我们抬“笑肌”，在民族声乐中“笑肌”运用的较多。然而“笑肌”的运用要根据歌曲的情绪来灵活运用。在演唱那些情绪低沉或者庄重严肃的歌曲时，面部表情就不能仅是单一的笑了。而应该根据歌曲自身的歌曲背景去灵活运用面部表情的“喜、怒、哀、乐”。一首歌之所以能够脍炙人口,是靠真实的情感和对生活