外国戏剧史(课程版).ppt

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 乌布娘：我要是你呀，就把那尻往宝座上放了。你就可以无止境地发家致富，常常不断地吃上香肠和坐着马车上街。 乌布爹：要是我成了国王的话，就要让人给我造顶像我在阿拉贡时戴的一模一样的大软帽，那一顶给那些无耻的西班牙赖皮偷去了。 乌布娘：你还可以弄一把雨伞和一件直拖到脚跟的大袍子! 乌布爹：啊哈!我可动心了。混蛋的他娘，他娘的粪蛋，哪一天我要是在树林角落里碰到他的话，可有一阵子让他受用的。 乌布娘：啊!好哇。于布爹，你这就成了个真正的男人啦。 乌布爹：噢，不!我这个龙骑兵上尉，去杀害波兰国王!还不如去死! 乌布娘：(旁白)噢!粪蛋!(大声)你就这样象个耗子似的守穷吗，于布爹? 乌布爹：老天有眼，我的绿蜡烛在上，我宁愿穷得象只瘦而老实的耗子，也不愿富得像只又凶又肥的猫。 乌布娘：那么，软帽呢?雨伞呢?大袍呢? …… 乌布娘：(独自一人)妈的，粪蛋，他好不识抬举，不过，妈的，粪蛋，我想还是把他的心给说动了。多亏上帝和我自己，也许一礼拜之后我就成了波兰王后了。 阿尔弗雷德·雅里： “我要让舞台在观众面前像一面镜子。与人的罪恶的程度相适应，在这面镜子中，罪恶的人将会看到他自己长着牛角和海怪的身体。公众一看见自己那副尚未完全显露的可耻的样子就目瞪口呆，这是毫不奇怪的。” “详述能够理解的事情，只能使精神迟钝，使记忆扭曲，而荒诞却能锤炼精神并使记忆运作。” 艺术家 的 创造 外部世界 艺术家的 内心感受 艺术家 的反应 观众的再创造 观众 的反应 观众的 内心感受 观众看 到的作品 第一次世界大战以后，在法国兴起一场对资本主义传统文化思想的反叛运动 发起者：布勒东、阿拉贡（达达主义）——”改造世界、改变生活，彻底恢复人类的理解力“，要在现实与超现实、理性与非理性之间寻求一种统一与和谐。 创作方法：提倡纯精神的无意识写作、摈弃理性的支配，不假思索的原原本本记录作者的内心活动，包括梦幻 代表人物： 阿波利奈尔：《蒂雷西亚的乳房》 让·科克托：《奥尔菲》（爱情、死亡、诗歌） 马里涅蒂——波及俄国马雅可夫斯基 阿波里奈尔：对“力”的高度赞美；城市动力学 特点： 1、简短的合成戏剧 2、直观表达 3、潜意识、纯想象的幻象 4、观众卷入戏剧的首次尝试 5、异地同台 安托南·阿尔托 超前于时代五十年的观念： “戏剧与瘟疫都具有有益的作用，因为它促使人看见真实的自我，它撕下面具，揭露谎言、懦弱、卑鄙、伪善，它打破危及敏锐感觉的、令人窒息的物质惰性。它使集体看到自身潜在的威力、暗藏的力量，从而激励集体去英勇而高傲地对待命运。 　　现在的问题是，在这个滑落的、在不觉察中自杀的世界里，是否会有这样一个核心，它的成员能推行这种崇高的戏剧观，并将自然的和神奇的戏剧归还我们，以替代我们不再信奉的教条。” “外界事件、政治冲突、自然灾害、革命秩序及战乱，当它们转移到戏剧中时，进入了观众的敏感中，观众就会带着流行病的狂热来观看。 如此彻底的社会灾难，如此的机体紊乱，如此的人欲横流，如此的压榨灵魂到极限的驱魔咒，这些都表明存在着一种状态，它象征着一种极端力。 ” 一个以神话为基础，具形上意义、神秘主义氛围的剧场，相对于西方心理取向的剧场。 一个非精英的、人人都能参与的平民剧场。 一种祭典剧场，其中的每一个手势、每一种动作都根据一种严格的象徵，经过精细的、数学式的设计，不允许随兴：没有偶然或个人发挥的成分。 它有其独特的语言，并不局限于剧本和对话，而是以造型和身体为基础，同时使用舞蹈、歌咏、默剧、灯效、道具、手势、偶、面具和音乐。  剧场是“所有在舞台的空中的、以空气来丈量、来界定，在空间中有密度的：动作、形状、颜色、震动、姿态、叫喊……”这个空间就像庙宇或教堂，融合了具体与抽象、可见与不可见，世俗与神圣。  让·热内 Jean Genet （1910～1915） 代表作： 《阳台》 《女仆》 《黑人》 《屏风》 “我的看得见的一生只是精心伪装的一个个圈套。”  让·保罗·萨特（Jean Paul Sartre，1905一1980） ——“存在先于本质”：一种入世精神 人的出生是由于他的先人撒了几滴精液造成的结果，他的出生或不出生本来是完全偶然的；人的存在因此并不是按照某种事先设计好的路线而规划的，人应当“自由地”做自己生活的主人，应当完全介入到自己生存的社会中去，以自己的行为来决定自己的命运。 介入文学：拉近了哲学探索和文学创作的距离。 萨特剧本作品：《苍蝇》、《禁闭》、《死无葬身之地》、《肮脏的手》、《供顺的妓女》、《阿尔托