美学十讲讲义.docVIP

艺术 以现实中的例子引入，提出到北京见到了一些“现代艺术”形式，例如，把手放在桌子上，遗留的下自己的体温，带着体温的桌子是否是艺术品？带着这个问题进入第一个大知识点： 一、艺术是什么 （1）艺术的含义太大，暂把艺术（art）范定在一件件具体的艺术作品（work of art）的含义上，即是说，艺术是什么？艺术是各种艺术作品的总称。 （2）那么，什么是艺术作品呢？ 一幅画、一曲音乐、一首诗、一个建筑······ （3）然而，它们又是在什么时候,或是说,在什么条件下才能成为艺术作品（什么是艺术作品）？（举一个通俗易懂的例子，艺术作品在很多时候不是作为审美对象存在的。） 乔治·迪基的艺术“惯例”论（或制度论，Institutional theory）,认为被一定的“惯例”或“制度”认为是艺术的就是艺术品，因此，什么是艺术得由博物馆的专家来决定了。 （4）艺术与审美、艺术作品与审美对象是不是一回事？ （艺术作品究竟存在于哪里？是存在于心灵？存在于人性之中？还是存在于画布，石块，书页，乐谱之中？） 从美学看，这两个问题是一个问题，即人工作做的客观物件，包括实用物件和所谓纯艺术创作（fine arts）,究竟如何成为人们的审美对象？ 提出接受美学，接受美学（The aesthetics of reception）从接受者（读者、观众）的立场来历史具体地探讨作品被接受的各种条件、机缘、心理，实际上是将审美心理学与艺术社会学融合在一起。 得出：从古至今艺术品总与一定时代社会的实用、功利紧密纠缠在一起，总与各种物质的(如居住、使用)或精神的（如政治的、伦理的、宗教的）需求、内容相关联。（当艺术作品完全失去社会公用，仅供审美观赏，成为“纯粹美”时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。） 没有所谓实在的纯粹艺术，只有或多或少地渗透人世情感内容的艺术。 因此，何为艺术品？只有当某种人工制作的物质对象以其形体存在诉诸人的此种情感本体时，亦即 此物质形体成为审美对象时，艺术品才现实地出现和存在。 艺术品是什么？ 艺术品必须有人工制作的物质载体。 ② 艺术究竟存在在哪里？ 艺术品只现实的存在于人们的审美经验中。（艺术产品只有进入你的审美范围之内才成为艺术作品） ③ 艺术品有什么基本要求或条件？ 如果说物质载体（艺术产品，审美手段）是必要条件，那么主体素养（审美经验）便是在某种限定意义上的充分条件。艺术作品则作为审美对象， 是二者的统一交汇。这是另一种主客观统一。 （5）艺术美 艺术美的客观社会性还有了另一种含义。这种客观性不仅指艺术作品必须有客观物质载体，更指物质载体结合主体素养所构成的艺术作品，并不是停留在个体创作或欣赏时的审美对象。 即是说，艺术作品不止是审美经验而已，它即已是一种物态化的现实存在，尽管其幻相世界必须实现在各个不同的审美经验中，但其共同可接受性，亦即诸审美经验的总和概括，却在构建人类心理情感本体中，取得相对独立于各个个体的审美经验的本体性质，它获有了这种积淀的客观性质。是人类共同心理情感本体的物态化。 播放一段有关艺术美的视频，介绍视频相关内容，联系艺术美做出分析。 从而更全面，更客观的得出艺术的定义： 从必要条件和充分条件两方面看，艺术或艺术作品的定义是开放性的，无一定的成规。不但物质载体可以日新月异，无所不可。而且主体需要，感受更是这样。（即使是当时公认的、普遍的原则，也只服从于一定时代社会的人的主客观方面的情况。）因之，何为艺术，何为艺术品就没有必要寻求一个永恒不变、确定不移的定义或规定了。 从美学角度谈艺术，艺术作品分为三个层面: 形式层 形象层 意味层 三个层面不能截然划分，他们经常处于同一审美对象中，彼此互相渗透交融，反复重叠，并且还有种种交错复杂的情况 二、形式层与原始积淀 （1）人类在生产过程中对自然秩序、形式规律已经有某种感受、熟悉和掌握，之所以艺术会朝着某种方向，遵循某种规律，就是原始积淀在起作用。 （2）人在原始生产实践活动中，达到自己的目的，外界的合规律性与内部合目的性在情感中得到统一时，就产生了最早的美感。 原始积淀不是动物的个体感知，而是社会性的群体实践的间接反映，原始积淀突出作用于艺术的感知层中。 （3）艺术作品形式层不止是原始积淀 艺术作品的形式层，在原始积淀的基础上，有两个方面的延伸： ① 一方面是通过创作者和欣赏者的身心自然地向整个大自然（宇宙）的节律接近、吻合和同构。 ②另一方面的延伸是他的时代社会性。 三、形象层与艺术积淀 （1）形象层的审美成果表现为艺术积淀. （2）所谓形象或形象层，一般指艺术作品所呈现如人体、姿态、行为、动作、事件、物品、符号（十字架、卍等）图景等可以以语言指称的具象或具象世界。（可以