探索小学音乐能力的培养.docVIP

探索小学音乐能力的培养 福泉市兴隆乡哲港小学 李永梅 摘要： 音乐教育能丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐技能。音乐教育不仅具有辅助、强化德育、智育的功能，还具有德育、智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德、智、体全面发展有着重要的作用。小学阶段，注重音乐能力的培养更为重要。 关键词： 感觉 鉴赏 表现 创造 内容： 小学教育阶段是儿童音乐才能的最宝贵时期，加强这一时期学生能力的培养是十分重要的。学生的音乐才能包括音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，它们既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉感知、注意、记忆、思维、想象、观察等一般能力发展的基础上得到发展的，所以，在音乐教学中要注重学生音乐能力的培养。 音乐感受力的培养 音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力。它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。 学生用听觉直接感知音乐是感受、学习音乐的先决条件。在音乐教育中，要让学生多听音乐，使他们在反复听赏中加深记忆。记忆能力和听辨能力是感觉音乐的重要条件。在培养这些能力的基础上，教师还须启发学生通过想象、联想来感受音乐所塑造的形象，激发学生的情感体验。这种形象思维活动和情感活动，能使学生进入音乐所描述的意境，进一步理解音乐的内容，加深对音乐形象的记忆。例如，我们聆听《让我们荡起双浆》那种温柔、令人陶醉的旋律，会让学生体会到高兴、快乐的情感，从而更能容易的理解歌曲内容。又如云南民歌《小河淌水》，那质朴自然、富于想象的歌词，从容舒展、节奏自由、回环起伏、清新优美。具有云南特色的旋律，使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。 由于音乐的旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系，它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质，而“动”又是少年儿童的天性，故把律动引入音乐教学，特别是低年级的音乐教学，让学生用身体的“动”配合音乐的“动”，并使他们的各感官活动起来，从而发展了他们的音乐感受力。例如：《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌曲，主要是通过动作来表现歌曲内容，在教学是，教师不能一味的教学生唱，应该充分发挥学生好动的特点，让学生在音乐中扮演洋娃娃和小熊“动”起来，从而让学生感受到旋律中的快乐。 音乐鉴赏力的培养 音乐鉴赏力是提指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪，鉴别音乐格调的高低、好坏以及欣赏音乐等的能力，小学主要是让学生学会欣赏音乐的能力。学生喜欢唱歌、听音乐，教师应加以引导，培养他们具有欣赏音乐的能力，使他们更正确地理解音乐，领会作品的艺术价值。 在这个信息泛滥的网络时代里，音乐的发布与传播不再局限于传统的载体，自由是网络时代的重要特征，代表着音乐发布的自由和获取的自由。而小学生群体显然对美与丑尚缺乏基本的鉴别能力，对自已所处的年龄段适合欣赏什么样的音乐没有清晰的定位。每天在各种音乐信息的包围中有意识、无意识地接受着，客观上造成了一种不良的听觉习惯。所以培养小 学生的音乐鉴赏能力是现今学校音乐教育应对冲击的基本思路，也是素质教育对当下的小学音乐教育多元化的紧迫要求。 音乐欣赏能力的核心就是感知音乐所表现的美的能力，即音乐审美能力。而音乐知识技能是音乐审美能力的基础条件与前提保证。新课标的实施并不意味着我们可以轻视音乐知识与技能的学习，而是要求我们放弃进行那些枯燥的、单纯的技巧训练以及灌输死记硬背的知识的做法，转而以整体的方式来体验音乐，联系学生的生活实践，让学生参与到音乐活动当中，通过主动地探寻、领悟、体验，真正理解与掌握音乐知识与技能。 音乐表现力培养 音乐表现力包括学生的演唱、演奏等才能，要提高学生的音乐表现力，就要让学生在音乐实践活动中，充分发挥其乐感、演唱、演奏的能力。教师在教学时，就抓住音乐的创设背景、旋律的节奏、速度，让学生准确的演唱或演奏，从而体会音乐的内涵。例如：《义勇军进行曲》这首音乐，在教学时，教师要让学生了解歌曲创作的背景，然后才能让学生在准确演唱或演奏时体会到当时人们在任何时候、任何地点，为捍卫国家和民族的尊严，中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭。 四、音乐创造力的培养 音乐创造力包括音乐想象和创造才能等。要提高学生的音乐创造力，必须在他们的演唱、演奏的基础上实施，充分发挥学生的想象能力和创造才能。 要使学生创造性地表现音乐，应激发学生发挥自己丰富的想象和创造才能，在演唱、演奏的表演中倾注自己的情感，使音乐更具感染力。由于每个学生的生活体验不同，音乐感受力不同，因而存在不同的音乐想象和创造。这些差异会直接影响学生对音乐形象的理解和创造。因此，要提高学生的音乐表现力，必须引导学生在生活中加强观察，加强生活情感的体验，用丰富的