第九讲 影视片欣赏.ppt

第九章 影视精品鉴赏 机动取舍 灵活穿插 无声之美的寻觅 “喜剧之王”查理·卓别林 英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。  《淘金记》鉴赏导析 1925年出品。被称作“一部具有隐喻意义的经典作品。” 水乳交融地将悲剧和喜剧美学因素糅合在一部影片中。将他最擅长的滑稽叙事表演和深刻的悲剧因素，以及极为抒情的风格融为一体，达到既令人捧腹而笑，又让人哽咽的艺术效果。深刻的笑，冷峻的幽默。 无声电影的最高成就。 出生在英国伦敦贫民区。1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此这个留着小胡子、双目圆睁、头戴圆顶礼帽、脚穿大皮鞋、走路像鸭子的滑稽流浪汉形象风行世界。 1919年始卓别林独立制片，一生共拍摄80余部喜剧片，有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。以其精湛的表演艺术对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会种种弊端进行辛辣讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。 1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华人民共和国建立后取得的成就。1977终年88岁。　　　　 卓别林多才多艺，精通哑剧、表演、舞蹈、音乐等多种艺术。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。 卓别林是20世纪最伟大的喜剧演员，把为笑而笑的庸俗“闹剧”提到了批判现实主义艺术的高度。 在20世纪的伟人行列中，卓别林是影坛惟一一位可与爱因斯坦并列的大师，“流浪汉查理”也可以称得上是他在上个世纪的商标。中国观众对喜剧最直接的经验恐怕都来自卓别林的电影。由于卓别林英明果断地放弃了其电影的版权(他以此对付美国当局对其影片的禁映)，他的电影得以风靡世界——无声片正好使他的作品成为没有语言障碍的、在任何地方、任何种族都通行无阻的艺术。 卓别林的作品具有独特的艺术风格，其喜剧性的表演令人捧腹大笑，又使人笑后感到泪水的苦味。充满了对受压迫受欺凌的穷人的同情及对富人的嘲弄。 是“反对有声派”里的领头人物，主要观点是电影要靠演员的神态与动作，流浪汉突然说话后果不堪设想！卓别林的电影主题永远是宣扬美好和平的，无论他的角色还是故事都那么纯洁，坏人必定灭亡，好人最终胜利。用他高贵的手势、爆笑后那隐隐忧郁而无奈的目光，让观众深深思索着世界。 《马路天使》鉴赏导析 1935年的上海。弄堂小阁楼里,住着青年吹鼓手小陈和报贩老王，还有另外三个结拜兄弟，其社会地位都十分低下，分别是剃头匠、水果小贩和失业者。小阁楼的对面住着一对患难姐妹小云和小红。小云在生活的逼迫下做了下等妓女，小红则天生一副好嗓子，跟着琴师在酒楼茶肆卖唱度日…… 《马路天使》是20世纪30年代中国电影艺术的巅峰之作。1937年由明星影片公司出品。编剧、导演都是袁牧之。 赵丹一生主演了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《李时珍》《林则徐》《聂耳》《烈火中永生》等几十部影片，在我国电影、戏剧发展史上是位有着重大影响和杰出贡献的著名表演艺术家。 周璇被喻为“金嗓子”，此片使她一举成名。 全片对话不多，主要通过画面来表达意义。 影片一开始镜头从外滩摩天大楼下降推入“地下层”，接着出现马路上迎亲的场面。这段长达几分钟的镜头有着多重意义：一方面交待了小陈、老王、小红等人的性格特征及相互间关系；另方面又充满象征意味——迎亲队伍中洋鼓洋号与笛子唢呐等组成的中西合璧的乐队，西服洋装与瓜皮小帽组成的围观的人群，旧式的花轿与路旁的广告牌，都暗示了上海这个当时最繁华都市里西方文化与传统文化的碰撞，反映了半殖民地半封建社会的现状。 作为早期的有声片《马路天使》在声音的运用上十分出色。田汉作词、贺绿汀作曲的两首插曲的运用，《四季歌》《天涯歌》。 《马路天使》摄制的年代，中国有声影片诞生才刚刚6年。该片是代表30年代我国电影艺术最高水平的影片之一。 受左翼文艺运动的影响，影片力图在受限制的条件下提示出某些社会本质，使思想内容更为深广。象征、隐喻、暗示等手法就成为影片的重要手段。 “有难同当”的“难”字怎么写，引出半个天津、半个上海、半个汉口的议论；工人们正在粉刷“太平里”几个字，揭示国民党粉饰太平的谎言；小陈给小红变“白银出口”的戏法……小红唱《四季歌》时，画面出现的炮火纷