音乐美学 现代音乐之论.docVIP

第二十七章“尊重不一定是接受”???? ??? 爱乐要率性而为。音乐的自律发展已穷途末路。太现代时，感谢还有鲁布拉。 论到古典音乐的曲目数量，的确是浩如烟海。仅是交响曲一种体裁，在从1720年到1810年的90年中，欧洲人写的就多达12350部。美国的达·卡波出版社编辑了一本巨著：《古典音乐作品达·卡波曲目》，只精选了132位作曲家的作品，就花了20年的功夫。英国音乐作家格罗夫爵士从1870年起，开始编撰《音乐和音乐家辞典》，2001年1月出的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》己多达29大卷，它成为了世界公认的最精确、最全面和最权威的音乐类工具书。在29499个词条中，有20374条是关于作曲家、演奏家和音乐作家传记的，有1465条是关于音乐风格、专业术语和曲式的，有580条是关于远古时期音乐和教堂音乐的，有805条是关于特定地区、国家和城市的音乐的，你可以想像到，即便专心致志，一个人一辈子也是听不完它们的。 不要说“吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆也”的丧气话，林林总总的曲目，我们本来就没必要全部去听，听得了多少就听多少，选你喜欢的听，听那些对你胃口、合你个性的。爱乐要率性而为，生活不妨从爱乐开始真诚起来、自然起来、潇洒起来。 实际的情况常常是，对“从古到今”的古典音乐，许多爱乐者集中听着产生于19世纪以及产生于19世纪前一点或后一点时间里的音乐。19世纪以前的音乐，对他们来说“太宗教”了，没有了相应的精神需要和心灵基础，的确隔着较难逾越的鸿沟。19世纪以后的音乐，对他们来说“太现代”了，首先让大家感到的是音乐上的探索性强，甚至像大卫·古特曼说的那样，“20世纪的音乐充斥了自觉的装模作样，它常为理念和宣言所驱策，本身和艺术却没有什么关系”。 如果说，受困于“太宗教”了还主要是受困于内容的话，那么，受困于“太现代”了，则不仅仅受困于内容，还受困于形式。如果说，打破“太宗教”了的困局可以通过改变一部分心去实现的话，那么，要打破“太现代”了的困局就需要改变全部的心。 意大利作家、音乐哲学家、音乐家巴斯迪安涅利早在20世纪初就已经深带忧虑地发现了一条规律，他在其所著的音乐史中写 到，贝多芬之后的音乐沿着形式复杂化的路线，急速向前发展，同时却越来越丧失道德、精神和生活的内容；在贝多芬时代，音乐是自由和宣传性的，如今它只不过是一些逗乐的音响。他的书写罢后，事志的发展更是急速“恶化”，按照施图肯什密特的说法，“新的乐派和新的运动以惊人的（每5年1次的）周期涌现出来，每一派都特地声称与其他派别格格不入”。到了1952年，凯奇[1912～，美国作曲家、钢琴家，主要作品有《黄道图》、《臆想的景色》等]的《4分33秒》把音乐从形式上玩到了头，凯奇居然还胆敢说：“贝多芬错了，并且他的影响是如此广泛又如此可悲，使得音乐艺术走向衰亡。” 究竟是贝多芬错了还是凯奇错了，爱乐者们心中自有一杆秤。梅纽因就说过，换一个时间、地点，凯奇的许多行为“大概会导致被送精神病院、被警察拘捕或让大家共同祈祷来拯救他的灵魂”。然而，20世纪以来的音乐实践，表面上还是花样百出的凯奇们出新闻，抢风头，以致大多数爱乐者在选择20世纪的音乐作品及唱片时，战战兢兢，如履薄冰，生怕上当吃亏。 内容是不可能去和形式比拼发展速度的，内容自身也不太可能为了变化而变化。人从猴子变来以后，到了可以通过克隆自己变出自己来的现在，吃喝拉撒依然是吃喝拉撒，而不会为了变化不吃不喝不拉不撒。但怎样吃、怎样喝、怎样拉、怎样撒，却能层出不穷，无奇不有，无怪不有。 在艺术中，各种变化是不关系到具体的人的死活的，所以更可以放开胆子去变。 凯奇的胆子最大。 凯奇曾说过：“假如人们的耳朵不被我调理，那么他们迟早要被其他什么人调理，而且那样会更痛苦。”凯奇是怎样调理的啊？——他以斜为正，以末为本，以乱为治，以异为常。具体看看凯奇长的是怎样一副耳朵吧，看看最激动其心的是哪些声音吧。——“这真是妙极了”，当他听到外面嘈杂的市声时，他“发现这比音乐更好听”；当餐厅的桌子与地板磨擦发出一声尖锐的“吱——”，突然他从隔壁跳出来起劲地追问：“是什么声音如此美妙？”在东京机场，飞机降落的巨大轰鸣逼得机场上众多的人都赶紧捂住耳朵，而他却恰然自得地欣赏着：“我喜欢这样的感觉。”凯奇的耳朵爱好的是别样的声音，它倾听的不是音乐，只是声音，比通常音响发烧友向往的声音还过犹不及，简直不是物理学的，而是病理学的。 记得艾斯勒说过，勋伯格的音乐的基本内容就是恐惧。“在人类发明轰炸机之前，他就已经把躲在防空洞里的人们的情感表达出来了；他经常使听众了解到，这个世界并不美丽。”随着轰炸机、导弹、原子弹、隐形轰炸机等接二连三地飞向天空，世界在某一个方面的发