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学院与当代艺术 　　摘 要:当代艺术与学院之间有着极为复杂的张力关系。回溯历史上西方美术学院以及中国古代画院制度,上世纪中国的学院发展历程,从学院在艺术发展史的位置和作用中思考中国的学院与当代艺术的学术关联,并提出在当前多元格局的当代艺术境遇中学院教育的应对措施。 　　关键词:学院;艺术学;当代艺术;学院教育;艺术创作 　　中图分类号:J110.99文献标识码:A?? 　　 　　当代艺术与学院之间有着交缠复杂的关系,从学院的发展历史来看,它往往是一种秩序的捍卫者,而当代艺术又是直指当代人本真生活状态、思维方式、个人体验,于是在学院与艺术创造力之间形成张力关系。当下中国的当代艺术活动大多并非产自学院,诸多当代艺术展览甚至没有在国家级的美术馆举办,被推移到学院的边缘。由于当代社会是个多元社会,多元中的每一“元”都有不同的价值诉求,故此当代艺术理当具有多维性,但学院并不因此就处于模糊化的立场,或以中立化态度漠视当代艺术,相反学院应该是积极吸纳、参与,并积极孵化当代艺术思潮的地方,其学术价值诉求并不是要覆盖取代其他“元”的价值,而是要主动回应当代艺术,体现学院的真正精神。但遗憾的是,当下很多学术活动已经游离在学院之外,思想的产生也与学院无缘,学院越来越量化甚至僵化,越来越变成只对学术进行技术训练的场所,其结果就是在当代艺术的发展进程中,学院越来越被边缘化,学院的学术份量在当代的多元文化中变得越来越轻。这是当下学院与当代艺术脆弱关系链的凸显,值得探究。笔者希冀回溯西方美术学院的历史以及中国古代画院制度,以及上世纪的中国的学院价值发展历程,从学院对艺术的建构中找到学院在艺术发展史中的位置与作用,以思考当下中国的学院在当代艺术中理应有的位置,学院教育将生发怎样的学术去关联当代艺术。 　　 　　一、西方美术学院与艺术状态 　　 　　何谓学院,学院在艺术曾经的学术位置,这是开启思考当代艺术与学院的重要基点。西方的美术学院可以追溯至文艺复兴时期,那是具有行会性质的、师徒相传的技术训练场所。但作为学院的理念却产生更早,可上溯到古希腊时期。古希腊的雅典郊区有一个奥林匹亚花园。柏拉图和他的弟子在那里一起对话,一起探讨哲学。从那个地方就产生一个词,也就是学院(academy)。academy有点像沙龙,在一个开放的环境里自由地交换思想、讨论问题。文艺复兴时期首先使用academy这个词的是达#8226;芬奇。当时的几幅铜版画里面都有一个小小的标题:academy of Leonardo Da Vinci,达#8226;芬奇学院。后来的专家考证这所学院并不存在,只是他逐渐把传承技艺的手工业作坊转变成让学生探寻某种宇宙真理和精神的场所,试图把绘画从手工行会里解放出来。在古希腊,最受人尊崇的“七艺”包括语法、逻辑、修辞、数学、几何、天文、音乐,但没有绘画的位置,绘画只是宗教的图像纪录,不是独立的艺术。达#8226;芬奇开始致力于提倡绘画的科学,提高绘画的地位,这样势必能提升学生的思想境界和社会身份。从此萌生了西方美术学院的雏形。 　　法国路易十四至路易十六时代,在国王持续大力支持下,1795年成立了法兰西美术学院。在路易十五时期,绘画终于成为一门学科,学院不再由手工行会而是由国王来控制,美术学院的学生能得到国王的很多赦免,比如可以不服兵役,每年举办两次隆重的颁奖典礼等,学生的社会地位得到了极大提高。法兰西美术学院的创建使得绘画成为在古希腊的“七艺”之外的第八种艺术,导致绘画与手工艺分离,促发学院古典主义艺术的盛行。美术学院一跃成为画家、雕塑家等艺术家的专门组织机构,同时担负起培养造型艺术人才的任务,为社会培养从事绘画、雕塑等高雅艺术活动的纯艺术家。美术学院不仅精研绘画技巧体系,而且还展开艺术理论探讨和争鸣,建构艺术理论体系,以指导和规范艺术创作活动,同时举办各种艺术展览,沟通学院与社会、艺术家与赞助人或公众之间的关系。学院通过绘画艺术教育体系的创建,取代行会来实施其与艺术的对话,影响艺术发展形态。如法兰西美术学院的教育体系把对人体及自然的所有分析和临摹都纳入到技艺体系里,从画石膏像开始,然后是研究人体解剖,画模特,直到最后进行创作,形成一个极其严谨的技术训练过程。当时美术学院的课程是很繁重的,每天几乎10个小时的课程,较之当下艺术教育课程更苛刻。课时遍及周一到周六,而周末因礼拜教堂而停课。课程设置形成一个严格的组织和教学体系,如在低年级(一、二年级)几乎全是素描,形成严谨的素描课程体系,涵括基本素描、透视素描、建筑素描、人体素描、图书馆素描等??①。十九世纪初巴黎美术学院??②成为古典主义绘画艺术的中心,包孕出几条艺术戒律:其一,用理性的方式来表述,体现为对自然的一种把握和再现,其中包括了对透视的研究,对美的绝对观念的追求;其二,追崇道德上