西方音乐史和赏析授课教案1.docVIP

Romanticism浪漫主义1790-1910　(romanticize) 1、浪漫主义的词源 浪漫主义时期是许多事物非常容易被人理解和容易被人喜爱的一段时期，人们在一百多年的时间内融洽的互动于这个充满矛盾的环境中，但在各种因素相互冲突的缝隙间，浪漫主义带给人们精神上的慰籍，追求自由的思想给予了艺术极大的发展空间。 浪漫主义的性质和风格最早体现于文学上（诠释于音乐上，音乐是一种最好的诉说浪漫主义语言的媒介），可以从Romance这个词说起 (Romanticism, romantic)，意为罗曼语，是方言拉丁语的一种，由此词派生出romantic, romaunt是指用罗曼语写成的传奇和诗歌，是一种文学形式，而它的最大的特点就在于冒险和放纵的想像，也就是从主观出发的人对世界的理想化，因此浪漫主义时期是一个最具“艺术”味道的时代。 2、社会环境，思想 社会 ——人——艺术——音乐 ∧－――――――――――――∧ 当然在大的社会背景下，浪漫主义只能作为这段时期的笼统描述，浪漫主义所带领出的文化思潮、艺术思想和风格流派，在不同国家和不同阶段都有不同的表现，（在19世纪中由民族解放和独立运动所掀起的民族主义（Nationalism）运动，就可以解释为把主观的东西从个人扩大到整个社会的结果），这就是浪漫主义所追求的反抗、自由、个性的体现。 在这样的环境下，作为个体的人有了比以往要多的自我体现的渴望，主动的思考，自由的表达感情，不断的创新，这些都最终导致了20世纪那“光怪陆离”（褒义）现代主义。所以说每一个历史时期的变革都是一个逐渐过渡的过程，每一个时期都包含着不只一个倾向，之所以只以一个为督导，因为它的离心力大于其它倾向而占用主要地位，不能说古典主义时期没有浪漫因素，浪漫主义也是在包含着古典主义的核心外继续发展，并在与其共生的其它反动势力逐渐突出并强盛起来。纵观整个浪漫主义时期，从这个不算长也不算短的时间跨度中产生的辉煌成就中，可以看到它发展和消亡的过程，这是必要的也是积极而有建设性的过程，就如每个历史时期的发展一样。 浪漫主义全神贯注于把一切艺术融合起来的意念之中（“艺术作品的统一体”Gesamtkunstwerk），像浪漫主义的诗人画画，画家作乐，音乐家画画并写戏剧（Ｅ·Ｔ·Ａ·霍夫曼Hoffmann是一个复杂而重要的人物《奥芬巴赫曾以他写了一歌剧〔霍夫曼的故事〕，钢琴小品船歌》，他是德国作家和作曲家，并在两个领域内都有不俗的成绩，文学作品中从诗意的故事到恐怖的小说，音乐作品中有11部歌剧，其中最成功的一部是1816年在柏林上演的《翁迪妮Undine》，又译《乌亭》《水妖》（水仙女将薄情人骗入水中淹死的故事），这是一部真正属于19世纪浪漫精神的歌剧，预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽。他写有众多音乐论文，而且其论文风格对浪漫主义时期音乐评论影响很大。“浪漫主义”这一词在德国的使用也是从他开始，在他的一篇关于贝多芬器乐作品的文章《论贝多芬的器乐》（在格劳特音乐史贝多芬的章节中多次提到其中的观点）中议论了贝多芬的浪漫主义。对贝多芬的浪漫主义因素的议论并不是现当代音乐学者们发现的新问题，而是从霍夫曼开始的）。浪漫主义三个基本特点——青春的活力，渴望与陶醉，这是身处在这个时期艺术家们共同的特征，他们的艺术理想是唯美的，他们的思想境界是一种幻想的真实，他们是以非理性的手段达到一个理性的目的，就是相信自己，摆脱束缚。浪漫主义艺术家们开始重新发现中世纪和东方，通过历史把二者都看做是具有同一性的文化，因为对于他们这些是神秘的，幻想的，所以这些内容成为浪漫主义中十分有生命力的素材。（从教材中不同国家浪漫主义萌发的状态可以看到他们之间的内在统一性。） 对于浪漫主义者，音乐是无限统一的象征，绝大多数艺术家包括画家、诗人和哲学家等都认为音乐是所以艺术中最理想的形式，是最具浪漫色彩的表达语言。当时的英国批评家沃尔特·佩特（格劳特音乐史）曾说“一切艺术向往音乐的境界”，因为一切音乐都含超越音乐的内容，音乐似乎能以最不明确的方式来表达最多的内容。奥地利音乐学者“音乐无法说清楚时，保持沉默”。音乐是时间的艺术，是运动的，因此他适合以流动的状态表现人的情感，他蕴含表情性，模仿性，象征性，暗示性，这些以创造性为基础的特征使音乐除了具有其本身的音乐性内容（基本情绪指欣赏音乐时的感性理解、风格体系指如我们学习音乐史不同时期的特色、精神特征指音乐所要表现的思想性），非音乐性内容（绘画性内容《印象主义音乐》和文学性内容《歌剧和艺术歌曲》标题音乐也综合的产物）因此浪漫主义者心目中，音乐是艺术中的艺术，是所有艺术中最富浪漫主义色彩的。 比较中看浪漫主义：以解释教材Ｐ218页的众多对比引出， 本能超越理智、想像超越形式、感情超越理性、酒神超越日神（历史的轮回感古希腊、中世纪、巴罗克、古