当代中国_工笔画技法之肌理浅析.docVIP

　　当代中国工笔画技法之肌理浅析 一、前言 中国工笔画最早始于楚汉时期的帛画，其鼎盛时期是唐宋时期，于明清时期逐渐衰落。直到中国改革开放以后，中国画才逐渐走出低谷。 纵观当代中国画现状，当代中国画画家与传统画家相较之，当代画家极其容易迷失方向并感到彷徨。主要原因在于我们身处世界多元一体化的时代，不断有新的思想和新的视觉信息涌入画家们的视野，当下人们的审美观（包活画家本身）受到多元文化的相互影响与干涉。 其次，在当代，任何一种艺术形态的审美标准都不再普遍适用，我们正处于一个审美标准多元化的时代，相比起传统绘画中的语言法则，当代画家更喜欢用张扬并富有个性的风格来表达自身对艺术的激情，或者把自己的创作作为对社会各种压力或对自身压抑的情绪肆意宣泄的载体。 让中国绘画表现出时代特色和气息，符合时代的审美观念，是中国画发展的最终目标，也是必然的趋势。然而要达到这一目的，中国绘画语言的现代化探索和发展是关键，只有这样，才能使有着悠久历史的中国画重现往日辉煌。 在这多元发展的时代下，新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入，大大丰富了肌理技法的种类，丰富了中国画的艺术表现形式，形成多种多样的肌理制作效果，从而提高了中国画画面的可读性与趣味性，大力推动了中国绘画向前发展。 目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少，如郑力的《肌理与效果》、王化斌的《画面肌理构成》等，但大多从技法与肌理制作方法着手，对关于肌理的运用在国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺，有较大的讨论空间。 因此本论文就上述种种原因进行研究，结合当代肌理技法的运用成果、肌理技法在当代国画中盛行的原因及其在国画艺术中的意义等方面展开讨论。 二、肌理技法在当代工笔画中的运用 当代工笔画创作中制作肌理的方法可以说是只要你的画面需要，没有什么是不能入画的，就连味精、盐、糖等调味料也成为画家们画面中的常客。传统的毛笔、色墨已无法满足画家对充满个性的艺术语言的追求，传统的笔墨语言已有上千年的历史，让个性化语言风格得以发展的空间日益缩小，当代画家在这狭小的空间里很难有所作为，因此，充满个性、多样性和特殊性的肌理语言便顺理其章地受到当代画家们的青睐。 在这世界多元一体化的时代里，材料与媒介革新换代，这大大地开拓了肌理技法的发展空间。在画家们不断地研究与探索肌理的运用过程中，久而久之便产生了一批各有特色并具有影响力的画家。 唐勇力的作品大量使用剥落法，最常用的制作方法就是在赭石等色底上堆砌上厚重的脱胶蛤粉，待蛤粉干后任其自由脱落即可。剥落法的灵感取自古代久经风蚀而斑驳脱落的壁画，其产生的肌理效果会让描绘对象呈现一种古朴典雅的残缺之美，并酿造出历史独有的沧桑感。 看唐勇力的作品《敦煌之梦绿色希望》和《敦煌之梦悠悠岁月》，我们不难发现作者加入了唐朝人物画中的造型与色彩元素，但又不是原封不动地照搬，他的作品与唐画之间的差异还是很大的。而剥落法是一种随机性很强的艺术语言，因为它所产生的结果往往是不可预料的、随机的。剥落法在画面形成斑驳自由的肌理，让作品摆脱了传统工笔画的呆板与匠气，顷刻灵动起来。 同样是以创作工笔人物画闻名的何家英，相较于唐勇力对肌理运用的随意性，他更着重于利用肌理来模仿所画对象的质感，让画面内容更逼真。 何家英的作品《秋韵》中大量运用了肌理技法，逼真地模仿了衣服与山石的质感，其中效果最突出的是小女孩身上所穿的牛仔工装裤，运用了擦洗技法制造出斑驳的肌理效果，成功地表现出牛仔裤特有的洗水效果，并很好地把握纹理的虚实变化，摆脱死板僵硬，令画面自然柔和。 在何家英的代表作《秋冥》中，画面中央抱膝而坐的少女身处于一片金黄的树丛中，湛蓝的天空与金黄的树叶相互映衬，少女的眉目间透出淡淡的伤感，整幅画都充满了诗意与美感。画中少女身上所穿的毛衣，运用了沥粉技法来表现毛衣线与线相互重叠的编织立体效果，为了让毛衣的质感更逼真，何家英在传统沥粉的基础上再加入丙烯与蛤粉进行二次加工，令肌理效果更理想。 而画面中枯黄的草地则运用了堆砌技法制作出立体并显厚重的肌理效果。堆砌法是从西方油画与浮雕取得灵感而产生的，它的产生是传统工笔画走上了当代革新道路的结果。我们在何家英的作品中看到了他对传统工笔画的继承与发展，并把工笔人物画的表现力提升到了一个前所未有的高度，为中国工笔人物画在当代的发展打下了结实的基础。 工笔画家高茜的作品《独角戏之三》运用了擦洗法来营造宁静淡雅的画面效果。与何家英《秋韵》中所运用的擦洗法不同，前者是为了营造画面气氛，而后者则侧重于塑造物体的质感，以达到逼真为目的。 她的作品在构图上严谨考究，让人觉得画面中静物的布局是她再三思虑的结果，再加上擦洗法所制造出来斑驳朦胧的肌理效果与淡彩渲染出来的静谧空灵的氛围，让高茜的画面具有很强烈的理