浅谈口咽腔共鸣在歌唱中运用.docVIP

浅谈口咽腔共鸣在歌唱中的运用 前言 共鸣在发声中是最重要的因素，它赋予嗓音的音量和音质，并加强其歌唱响亮度。怎样解决歌唱共鸣的问题是声乐界始终在研究和探讨的题目。研究证明：呼吸机能，声带机能，咽腔机能是歌唱共鸣的三大要素，口咽腔是共鸣的关键。因此，本论文通过探究口咽腔的功能及其在作品中的具体运用，力求使更多的声乐学习者获得整体共鸣。 一． 口咽腔的概述 人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域，即：胸腔共鸣区。口咽腔共鸣区。和头腔共鸣区。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区，它上连头腔，下达胸腔，歌唱非常重要的部分，对声音的丰满，音色的美化具有决定性作用。帕瓦罗蒂曾经强调声音共鸣主要在口腔，咽腔。说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。 口腔和咽腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。口咽腔包括喉头、上下软硬腭、牙齿等，尤其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等这些都是较灵活的组织，所以它是可变腔体，它不仅可以使声道扩大和缩小，同时又可拉长和缩短。例如歌唱时降低喉头抬高软腭，就可以起到拉长声道的作用，也就是低位置的稳定喉头， 抬高软腭，可改变共振腔体增强声道的共鸣，起到高、中、低声区的音色统一和扩大音量的作用。另外口咽腔又是吐字的重要部位，我们在歌唱中的语言和感情的表达，全靠口咽腔在极迅速的变化中完成。只有调节运用好口咽腔共鸣才能更好地带动头腔和胸腔的共鸣，因此，它的作用可称之为是整个共鸣腔体的通道枢纽。十九世纪意大利美声学派代表人，西班牙男低音歌唱家玛努埃尔·加尔西亚说过：“歌唱家真正的嘴应该是口咽。”① 二． 声乐学习中口咽腔共鸣的技巧训练 （一）充分打开口咽腔的技巧训练 共鸣在发声中是最重要的因素。它赋予嗓音的音量和音质，并加强气象亮度。为了发出一个洪亮而亲切的嗓音，依靠共鸣比依靠力量更重要些。①（马腊费奥迪著《卡鲁索的发音方法》） 在声乐演唱中，我们不仅要求声音要动听，悦耳，音乐宽广，音量丰满宽厚，而且还要有表现音乐思想感情的各种音色。这就要求我们把个声区的共鸣统一协调起来，作为一个整体情况下在分清主次，才能使声区统一，达到理想效果。我们知道，高音区以头腔共鸣围住，中音区以口腔共鸣为主，低音区以胸腔共鸣为主。而投腔和胸腔都是固定的共鸣腔体，只有口咽腔是可变腔体。所以要达到声区统一，声音上下贯通的理想声音效果。就必须先解决口咽腔的打开问题。 在西洋唱法中，有种说法“歌唱家的嘴在咽部”这说明西洋唱法比较注重口咽腔的打开。因为口咽腔位于产生声音的喉头上方，上接头腔下达胸腔。前接口腔处于共鸣腔总体的“三岔路口”，以它为共鸣中心能调动各共鸣腔的效能。 笔者在声乐学习中也曾遇到不少认识上的错误。所谓口咽腔打开就是我们经常说的‘打开喉咙。这里需要指出的是“舌头”在口咽腔打开过程中的状态，笔者在以前的学习中把紧缩舌头误认为是打开喉咙，结果造成了舌部肌肉僵硬和压喉，一方面不仅破坏了重音形成的良好状态，也阻碍了口咽腔的顺利打开良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。第二种误区是：过分强调头腔共鸣，造成声音听觉上的“假、大、空”现象，却误认为是产生了共鸣。这种现象造成的结果是声门闭合无力，气息泄漏，声音沉闷、空洞，失去了良好共鸣所应具备的音色。 怎样充分打开口咽腔呢?最简单的方法，就是用“打哈欠”的动作来打开口腔和咽腔。这里所说的“打哈欠”的动作指的是打哈欠动作的前半段，这时，软腭向两侧绷紧并将小舌适当的向上提高，同时舌根向下微压，后壁向后扩展，鼻咽腔充分打开。后头保持相对稳定，松弛的状态，并使上门齿微露保持微笑状态。在打开口咽腔的同时，口咽腔内会形成三种对抗力。向两侧绷紧的软腭，上提的小舌和舌根向下微压的力量所产生的上下对抗力；喉壁向后扩展与向上向前的高位置头声所产生的对抗力；充分打开鼻咽腔与相对稳定的喉头之间的对抗力。只有在打哈欠打开口咽腔时有了这三种对抗力，才能使口咽腔积极充分的打开。从而为歌唱做好准备，使歌唱发音在开始时就在歌唱的高位置状态，进一步获得头腔共鸣。 在声乐教学中, 经常困扰大家的问题就是怎样获得自如的歌唱状态? 怎样融合美声、民族两种唱法的优势, 体现中国民族声乐的特点? 笔者总结自己的学习经验和演唱实践认为,“哼鸣练习”对解决上述问题有很重要的作用。为什么这样说呢? 因为教与学的最终目的,是让声乐学习者能自如地表现声乐作品的风格、韵味、情感, 所以歌唱基础训练在声乐教学中有很重要的地位。要声情并茂地演唱作品, 就要有正确良好的发声机能活动。巴拉尔认为用辅音m的“哼鸣”唱法是形成正确发声机能活动的重要手法,如果歌唱的声音失去控制,发声器官还没有获得所有必须的品质:力量、耐力、各种音