持数位摄影机的人.DOCVIP

持數位攝影機的人 ----論數位時代的影像解放與其再結構。 政大廣電碩二郭家融 電話：0920347988 E-Mail：jucuda@  前言：數位電影的兩個面向 媒體與資訊科技的發展使得傳播領域產生了結構上的異變，不論是產業實務界，或者是學術理論界，數位媒體都成為一個新穎的討論話題。其中，電影長久以來做為視覺媒體的老大哥，自然在這波數位新媒體的洪流中，佔據一定質量的討論與辯證。在關於數位電影的文獻中，個人認為主要有兩個面向的發展，其一可稱之為「數位昇華」，另一則稱為「數位解放」。 「數位昇華」描繪的是電影藝術數位化、像素（Pixel）化之後，在電腦介面輔助下的創意性。藉由電腦剪輯、後製軟體如premiere、after effect等的編輯幫助，以及3D動畫、程式語言的融合，使得電影能夠結合豐富的視覺效果與迷人炫目的特效表現，甚至往「互動電影」、「電影電玩化」的前瞻性發展。在這一種「數位昇華」的電影發展裡，Lev Manovich定義所謂的數位電影為：「真實表演＋繪圖＋影像處理＋合成編輯＋2D電腦動畫＋3D電腦動畫。（digital film = live action material + painting + image processing + compositing + 2-D computer animation + 3-D computer animation）」（Lev Manovich，2001） Lev Manovich所定義的這一種數位電影裡，電腦科技成為電影的核心，他並將數位電影與膠捲電影出現之前的動態影像作一個類比：初期的動態影像裝置如西洋鏡（Zootrope）、留影盤（Thaumatrope）等，基本上是以人的雙手作為影像創作工具；在放映時，也是利用人手的觸覺去旋轉影像畫桶，以控制影像的節奏。攝影術發明之後，動態影像變成單純由攝影機來捕捉，影像的表現在於人眼的觀察與機器的操控，如同Walter Benjamin在「機械複製時代的藝術作品」中認為的，機械複製時代的藝術不再是觸覺的，而是視覺的，藝術創作依賴於機械捕捉。但在數位電影時代，Lev Manovich 認為電影不再依賴於攝影機捕捉的真實素材，而在相當大的程度上回歸於「繪圖」本身。儘管這種電腦繪圖依舊依賴於滑鼠等電腦中介器材，但是在此之中所謂機械捕捉的「真實素材」（live action material）之於傳統電影中的神聖性已逐漸消融，Lev Manovich將這種趨勢稱為「從電影眼到電影刷筆（From Kino-eye to Kino-brush）」（Lev Manovich，2001），電影工作者將不再只依賴攝影機來做為眼睛的延伸，而將更依賴電腦軟體來對動態影像作更創造性與抽象性的電腦繪圖製作。 另一方面，「數位解放」則是著重於數位攝影機(DV)的輕便性、易操控性與普及性，來探討數位攝影時代自由、散漫、無邊無際的影像創造之可能性與未來性。來自伊朗，曾參與「911事件簿」拍攝的24歲年輕導演Samira Makhmalbaf發表過一篇宣言性質的文章「The Digital Revolution and the Future Cinema」，在這篇宣言文章中，Samira Makhmalbaf表達了她做為一位第三世界的女性導演，對於數位攝影設備所能帶來的突破政治、財務等限制的嶄新電影創作遠景的期望與熱忱。她認為在數位革命的浪潮下，數位攝影機能夠輕易地穿越政治經濟的外在控制，讓電影導演成為一個能夠隨心所欲地佈置其創作媒材的作者，數位科技將可以宣布電影作為一種「產業」的死亡，相反地，讓電影作為一種藝術得以重生；數位攝影機將會讓好萊塢式的電影製作死亡，但卻將是電影的未來（Samira Makhmalbaf，2000）。 Samira Makhmalbaf認為在電影製作方面，數位攝影機可以輕易穿越政治與經濟的限制，但在發行方面，雖然很大的程度上，資本的限制依然有一定的影響，但是未來網際網路這個新型態的傳播通路，卻充滿了新傳播渠道的無限想像。總而言之，Samira Makhmalbaf將數位革命與市民社會功能的想像，以及民主電影作了期望性的連結，期望第三世界的電影工作者能憑藉新穎而輕便的數位攝影機來克服對電影機制的恐懼，充實第三世界的視覺語彙，勇敢拍下自己的電影。 數位電影的理論與論述是一項新興的美學與文化研究，具有相當豐沛的理論探討空間，因而在「數位昇華」與「數位解放」的兩種數位電影價值觀之下，本文的重點將選擇放置探討於「數位解放」的影像與文化現象，以Samira Makhmalbaf的「The Digital Revolution and the Future Cinema」為文本基礎，從