中国古代青铜器的演变与发展 - 2.pptxVIP

中国古代青铜器的演变与发展研究性学习小组成员：屈程洋 李怡婷 李音琦 高雪婷 肖郭婷 王旭晴 缪蕊婷目录研究简介起源分布冶炼方法青铜形制青铜纹饰青铜铭文研究简介考古学根据生产工具的变革将人类古代社会分为石器时代、青铜时代和铁器时代。在中国，这三个时代基本是和人类社会发展的三个阶段——原始公社制社会、奴隶制社会、封建制社会相并行。公元前第4000年初，伊朗南部、安那托利亚、美索不达米亚一带最先制造和使用青铜器。中国的青铜时代（公元前21世纪到公元前5世纪）起源于黄河流域，大体相当于文献记载的夏、商、西周、春秋时期，与中国的奴隶制社会的产生、发展、衰亡相始终。起源分布冶炼方法范铸法失蜡法浑铸法范铸法又称模铸法，即以泥制模，雕塑各种图案、铭文，将合金浇注入陶模内成器，再经清理、打磨加工后即为青铜成品失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。即用蜂蜡做铸件的模型，再往内浇灌溶液，铸成器物。这样器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。这是器物一次浇铸成形的铸造方式，便称为浑铸法。夏代乳钉纹铜爵夏代素面爵青铜形制夏代的青铜器属于萌芽期，形体较小，造型质朴，纹饰也较为简单青铜形制商代的青铜器，风格造型凝重雄浑，厚重华丽，充满神秘、威慑的色彩。特别是具有权力和礼仪象征、国家政权的象征的鼎。《司母戊方鼎》、《虎食人卣》等。大孟鼎青铜形制周代的青铜器，神秘色彩淡化，风格趋向简朴、典雅之美，其所具有的礼仪纪念性质也更加明显地体现出来，礼器。《大盂鼎》等。镶嵌图像纹壶莲鹤方壶青铜形制春秋、战国的青铜器：器形轻灵、奇巧，风格多样。器物实用性加强，礼器功能渐消失，青铜工艺不再为王室垄断。《莲鹤方壶》、《镶嵌图像纹壶》等。长信宫灯汉代铜镜马踏飞燕青铜形制秦、汉的青铜器，向轻便、精巧、实用的生活用具和观赏器发展。《长信宫灯》、《马踏飞燕》等。凤纹夔龙纹青铜纹饰图腾标记 图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。如龙纹、夔（kuí）龙纹、凤纹、蝉纹等。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象，到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹。凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。因此，凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰象征。 青铜纹饰商代早期，巫卜盛行，礼制成形，青铜器上的装饰开始趋向于精致，饕餮纹成为最常见的主题纹饰，其他还有连珠纹、云雷纹、弦纹。晚商时期，青铜器纹饰方面变得繁缛，普遍地出现地纹，即主体纹饰的空白处再饰以其他纹饰做陪衬，一般多以云雷纹为地纹，纹饰有了层次。这时期的主题纹饰仍是饕餮纹饰，最重要的是，纹线在变粗变宽，而且加厚，显得很重很沉，加强了器型的凝重感。饕餮纹云雷纹西周时期，饕餮纹饰已大为减少，而且也已趋向于简化，渐渐失去神秘意味，凤鸟纹和变形夔纹则大为盛行。新的纹饰品种也出现了。西周总的纹饰风格趋向简约朴实，结构上打破风行几百年的兽面纹对称构图，代之以较自由的连续结构，布局上留有空白，主纹做成连续的环带，装饰在显要部位，而不是布满全身。如鼎上有时只有几圈简朴的弦纹，间或于中央加饰一个凸出的兽头，或是在窄条形的花纹带里，使用已简化分解的兽面纹或夔纹。兽面纹青铜纹饰西周时期，饕餮纹饰已大为减少，而且也已趋向于简化，渐渐失去神秘意味，凤鸟纹和变形夔纹则大为盛行。新的纹饰品种也出现了。西周总的纹饰风格趋向简约朴实，结构上打破风行几百年的兽面纹对称构图，代之以较自由的连续结构，布局上留有空白，主纹做成连续的环带，装饰在显要部位，而不是布满全身。如鼎上有时只有几圈简朴的弦纹，间或于中央加饰一个凸出的兽头，或是在窄条形的花纹带里，使用已简化分解的兽面纹或夔纹。采桑图青铜纹饰东周时期，诸侯并起，列强争霸，人性高涨，神性更趋衰落，青铜纹饰的内容不再是神物，而以现世生活的写实场面为题材，如采桑、宴乐、射礼、水陆攻战等。这些图案的构图手法古拙，采用正侧面的构图，平推布置，形成类似剪影的效果。如采桑图，只能将前面位置的事物处理成上下构图，前面的画下层，后面的在上，于是在树前面采摘的人画在下面，桑树在他头顶之上，看起来桑树似乎在空中悬着，而人伸出的双手不是在采桑而是在托树一般。水攻陆战纹战国中期盛行云气纹，则与新兴的升仙思想有关。新的装饰工艺技术的出现，纹饰和图案也更富于表现力，而且内容变得更为宽广，不再局限于单一的几何纹、动物、人物，而以场景为表现中心。如成都百花潭战国墓出土的镶嵌水陆攻战图像的青铜壶，故宫博物院收藏的采桑纹铜壶，都以场面为主。至此，青铜艺术终于摆脱神灵的荫蔽，跨出宗教的门槛，成为现实的人的艺术.秦汉以后的青铜器已绝少礼器，而大多是与生活有关的实用器具，渐渐地也就少了纹饰