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在艺术教学中张扬学生个性 　　【摘要】个性是艺术的灵魂，有着个性的艺术作品才会有灵性，才会生动活泼，才会栩栩如生。正因如此，我在艺术教学中特别注重对学生实施个性培养，充分张扬学生的个性，把艺术课堂搞得有声有色，丰富多彩。 　　【关键词】艺术 教学 张扬 个性 　　个性是艺术的灵魂，有着个性的艺术作品才会有灵性，才会生动活泼，才会栩栩如生。正因如此，我在艺术教学中特别注重对学生实施个性培养，充分张扬学生的个性，把艺术课堂搞得有声有色，丰富多彩。 　　1.在教学中发挥学生的艺术构思 　　我在艺术教学时，先把标题呈现给学生，让学生从标题里猜想作者应该怎样来表现，分组讨论以后，再推荐同学来描述，允许学生加入自己的成分。加入了自己的成分这部分往往是发言中最精彩的亮点，也正是我所期望看到和听到的东西。因为艺术作品本生就是作者个人经验和感悟的结晶???然后，我们再一起来欣赏作者的艺术构思，找出与自己的异同，体味精妙之处。我们在欣赏作者艺术的同时，既为作者构思的巧妙所钦佩，也为学生的构思而激动和欢欣。在评价学生之时，尽量采取多表扬，少批评的教学方法，委婉提出修改建议，尊重学生的个性特点。我在对比中实施教育，学生在对比中进行学习，一边对原作进行再创造，一边对学生加以促进和提高，相得益彰。 　　2.在教学中发挥学生的艺术灵感 　　当代世界最伟大的科学家霍金说：“推动科学前进的是个人的灵感。”我在艺术教学实践中发现：首先，灵感来源于生活实践。个人的灵感是建立在丰富的实践基础之上的，所以我引导学生要勇于实践，亲身锻炼，积累资源储备。无论是与我们学习生活有关的，还是无关的，都得去体会实验。往往没关的与自己所想的发生关系就会产生意想不到的效果，产生新的发明创造。其次，灵感产生于想象当中。当我们的学生正在进行作业时，我就引导他们不断地把自己的作品与与之相关的事物联系起来考虑，很容易产生奇特的效果。再次，灵感来临时十分短暂，我为学生的灵感表现提供机会。灵感的出现往往是“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”。它来得极快，走得也神速。如果不及时抓住，那么也许再也不会回来。我在讲课的时候，允许学生随时打断老师的讲话，提一些问题。我会深入地询问，细致地讲解，挖掘学生的灵感。最后，灵感的关键在于具体实施，我为学生实施灵感创造条件。再好的艺术灵感还得要付诸行动，我会组织一批学生参与其中，出谋划策，共同落实，共同完成，共同分享。 　　3.在教学中发挥学生的艺术思维 　　学生的思维在艺术中显得尤为重要，在作品中贯穿着学生的思维线索。艺术作品从某种意义上讲其实就是作者思维的体现。然而，学生的这种思维是需要培养和发挥的。在教学中，我十分注重对学生艺术思维的培养。众所周知，心理学上面把思维分为形象思维和逻辑思维。我在教学中把思维分为客观思维和主观思维。客观思维就是指符合事物发展规律的思维，这种思维存在于客观世界中，体现着一种理，展示出一种真实，科学家就经常使用这种思维。主观思维就是符合作者的心理需要和情感需求，这种思维存在于主观世界，体现着一种情，展示出一种意境，艺术家经常使用这种思维。这两种思维是相辅相成的，在艺术作品中矛盾和谐地存在于一体。我在教学中一方面要培养学生的客观思维，另一方面要培养学生的主观思维。客观思维的培养主要通过让学生观察、分析、判断、推理等方式去掌握；主观思维主要通过想象、思索、描绘、组装等方式去教育，让学生领会。 　　4.在教学中发挥学生的艺术创作 　　艺术创作是教育教学的核心环节，也是教育教学的成果体现。在教学中，首先，我激发学生的创作热情。我鼓励学生自己动手，大胆地做，充满信心，相信成功，不怕失败。尝试百次，成功一次，你就是一名优秀的艺术家。艺术家的成名之作或者说代表作也是经过无数次失败后，才取得成功的。无论哪个艺术家也不敢保证自己每一次都成功，每一件作品都是精品。给学生打消顾虑，使其认真去做。其次，培养学生的创作能力。在教学时，我经常与学生探讨艺术创作的前期准备，创作的一般过程，所期望达到的境界。第三，教会学生的创作方法。人们常说：“教学有法，教无定法。”艺术创作依然如此，我教给学生一些基本的方法，学生在此基础上灵活运用，实现调整和重组。第四，重视学生的创作过程。有的学生做得很顺利，并且具备了一定的艺术品质，就会矢志不渝地做下去，直至结束；也有的学生在遇到困难以后，踯躅不前，知难而退，前功尽弃。这时，我就耐心地辅导他，帮助学生度过难关。第五，珍惜学生的创作成果。学生的艺术作品出来以后，我会给他展示的机会，适时加以表扬，并发一点小奖品以资鼓励，进一步提高学生创作的积极性。 　　5.在教学中发挥学生的艺术潜能 　　学生具有巨大的艺术潜能，我在教学中不断挖掘其潜能。具体做法有：一是给予学生表现艺术潜能的时间。学生艺术潜能的表现需要恰当的时机，需要足够的时间