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基于接受美学展示光效设计 　　【内容摘要】展示作为信息表达和传递的一种综合性艺术手法，越来越受到社会各界的关注和推崇。光是所有视觉感受的基础，有了光，才有了我们所能感受到的形与色。展示空间里的光效设计不再只是满足人们基本的照明需求，而是已经发展成为展示空间情感表达的一个重要途径，关注参观者的主观体验，通过特定的情境烘托，呈现展示信息以及所要表达的价值观等深层含义，并为参观者认同和接受。文章根据展示光效设计的特点，引入接受美学理论，通过期待视界和召唤结构原理，探讨分析受众对展示光效接受过程的特点，在参观者、展示光效与设计者三者间产生共鸣，使展示作品的内涵表达达到甚至超出预期效果。 　　【关键词】展示光效设计 接受美学 期待视界 召唤结构 　　一、展示设计中的光语言 　　光是人类赖以生存的基础，视觉所能感受到的万事万物都仰仗于光的存在而存在。光是一种视觉语言，所以展示中的光效设计首先必须遵循视觉体验的特点，通过照明方案使展示空间的光效具有独特的视觉效果和艺术感染力，因此当代展示光效设计更加注重光的艺术性和戏剧性的特点。 　　使展品呈现完美的一面，需要通过光效设计对展品进行艺术化的表现，增加展示空间的艺术感染力，提高展示的审美价值；同时使光效设计更富戏剧性也是有效吸引参观者的关键，展示主题的戏剧化及照明手法的戏剧化，都有助于更好地渲染气氛，烘托主题。在当代展示光效设计中，通过灯具的结构设计、发光体的造型变化、添加各种附件等手段，产生不同强弱、不同形态、不同色彩的光，正是通过这些千变万化的光语言，表达着各自的展示情感，以打动不同的参观者。 　　二、从接受美学视角看展示光效设计 　　接受美学是当代美学研究的重要流派之一，又被称为接受理论，20世纪60年代由德国康斯坦茨大学文艺学教授汉斯·罗伯特·姚斯和沃尔夫冈·伊瑟尔等人针对文学领域提出的，强调对文艺欣赏和文学发展的研究应集中在读者对作品的阅读、接受和反应过程及审美经验中，强调创作与接受的动态交互过程。 　　欣赏一种艺术效果，并从中得到相关信息本身就是一种接受行为。设计作品创造性意义的体现，很大程度上依赖于受众的接受行为，即设计作品被理解和接受。如何通过光的塑造将展品及其信息完美呈现，利用光的表现力渲染展示空间，使参观者感受并接受展品所承载的时代信息，是当代展示光效设计的重点。因此，接受美学对于当代展示光效的设计有着重要的意义。 　　策划一个展示光效的时候，既要在环境照明、重点照明和情境照明上做到和谐统一和重点突出，在受众方面也要研究分析受众的行为及审美习惯，使参观者能遵循展示空间设定的参观路线，充分体验展示信息的故事脉络。利用接受美学原理，使整个过程既符合参观者审美经验的期待，又能很好地召唤起参观者的想象力，使参观者、设计师、展示光效之间达到情感共鸣的理想状态。 　　“期待”，即期待视界，是由汉斯·罗伯特·姚斯提出的，指受众在进入接受过程之前，根据自身的审美经验和审美趣味，转化生成的对于艺术形式的预先估计或期盼的定向性心理结构。展示光效设计必须符合参观者对展示光效的期待，既满足参观者对光的生理及基本心理需求，也是展示信息传播对展示光效的基本要求。符合参观者审美经验的期待视界，除了要满足展示空间的基本环境照明需求外，还体现在展示光效对展品的形态、色彩和质感的塑造。如光线的亮度要控制在视觉的可接受范围内，亮度过高或过低都不利于阅读。一般在低照明水平下，低色温的暖光更容易被受众接受，在高照明水平下，高色温的冷光更符合受众的心理需求，等等。遵循参观者视知觉习惯，是参观者对展示光效期待视野的基本要求，往往表现为一定的习惯性，即定向期待。 　　期待视界同普遍的认识心理机制相似，一方面是符合参观者审美经验的带有习惯性的定向期待，另一方面是与之相对应的创新期待。当参观者以习惯性方式对展示光效进行审美选择的同时，还有不断打破习惯方式、求新求异的心理，这使得参观者能以开放的姿态，通过调整自身的视界结构，接受与原有视界不一样的创新视界。创新期待是参观者内在更深层次的自然倾向，这也是当代展示光效设计注重艺术性和戏剧性的原因所在。图1的光效设计，不再是符合人们视觉习惯的明亮宽敞的展示空间，而是运用艺术化的强烈对比，突出重点，将参观者的全部注意力有效地吸引到展示信息上。图2颠覆了普通的商店形式，通过透明材料和彩色荧光灯的巧妙结合，幻化成一个发光的隧道，带给顾客新奇的购物体验。 　　“召唤”，即召唤结构，是由沃尔夫冈·伊瑟尔提出的。他认为艺术作品的意义不确定性和意义空白，能够促使读者去寻找作品的意义，因而赋予读者参与作品意义构成的权利。这种不确定和空白召唤着读者将其与自身的经验及对世界的想象联系起来，使文本意义的生成有了无限的可能性。召唤结构不仅是文学文本基本的结构特征，在其他艺术作品的表现上也有相似之处。展示